被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
个人觉得全片最恐怖的地方是顶楼小房间，门慢慢打开，煞白的门外与暗红的门里冲击视觉，蛊虫在最低处向上仰视，被佛神俯视的压迫感令人毛骨悚然，未知恐惧是最恐怖的。
为了让观众记住符号和咒语，导演真的很努力了~
女主对着镜头说，你们都替我女儿分担这个诅咒 吧，然后诅咒所有看电影的观众。
看到导演和编剧既是剪辑又是副导演，还有别的身份身兼数职，就觉得这片子拍得也挺不容易有必要加一星。会学习应该是大华语区的影视创作者的传统艺能，都是学来的技法，加上本土元素搭一搭就开始似模似样了。最后来一个“祝福”观众我真的会谢……
1、拍摄手法全伪纪录模式没问题，但是现在过去时空来回切换、刻意遮蔽关键时刻的做法挺不友好的，它造成的后果就是预期抬高与好奇心加重，当结果揭示不合高预期，失望在所难免；2、比较想看到多一点的民俗邪典部分，最后发现是《午夜凶铃》式的阅后即死，恐怖部分实在乏善可陈。
“你叫什么名字”。“我是你爹我是你爹我是你爹”
充斥着老套的恐怖技法，所谓的伪纪录完全不成体系，小儿科得很。导演去膜拜一下《死亡论文》吧，学学什么叫挑逗观众，你这个只能说明你的下作而无聊，纯粹浪费观众的时间！
伪纪录片的形式确实很能增加真实感和代入感。里面的内容也是跟宗教信仰有关的，就是说有本土的东西在里面，其实是很不错的恐怖片了。
不要想，就一定会想。私心觉得比灵媒好看。女主角好像海清，被批评“晦气”的那个叙述诡计也不新鲜了呀，热评干啥都反应这么大……
6/10。把我看困了，娱乐可看性不如《灵媒》，诡异氛围远逊《南巫》。唯一的优点是对观众的冒犯，如午夜凶铃里的录像带，电影成为诅咒的媒介，虽然也只是学了哈内克的皮毛。给了及格分的很大原因是道具美术的精致，本土恐怖片太缺这样的用心之作了，伪纪录片手法大可不必。凝视带来的重影很迷人，我好像对扫地机器人有太高期望。
看恐怖片目的是增加自己的情绪波动 这片做到了 万谢
還好啦……[屁咧 大白天還不敢放全屏看的] 內在邏輯掩埋得深了一點，看了影評才理解到。高讚短評裡的“收復台灣”是什麼鬼，憑這個就多加一顆星咯……
一部恐怖片，让这么多人因为觉得“晦气”而打差评，这还不能说明这部恐怖电影的成功吗？
“你叫什么名字”。“我是你爹我是你爹我是你爹”
但也不过是矬子里拔大个罢了
和女儿一起看的第一个恐怖片，最后拉入观众的设计还是可以的。
（当时看到片中女主叫我们念咒的那一段时，旁边有个人来了句“大威天龙”，然后我们也笑着喊了起来，房间里顿时充满了快活的空气）
两星半
我是真的有被吓到，我看过的恐怖片里面算前三的了。拍摄手法还是这几年恐怖片非常流行的手持。对民俗的刻画也很中式恐怖。还加入了观众的互动。真的不太能理解为什么一些人要因为女主对观众下诅咒而打低分。觉得晦气的话不就是相信了么，不就是真的有被诅咒到了么？难怪国内没有好的恐怖片。
其实还行？这种民俗题材看看有点意思 安排结构也挺不错 但就是演员有点刻意 中间以为要走还愿的路线 这点还挺喜欢的 但结尾有点冗长😂
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