《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
在我们的文化消费中，有多少人盲目自大，就有多少人表现得「比西方人更懂西方」。两种情境的社会心理驱动力竟殊途同归——看你把优越感建立在什么一种文化归因上。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论（无机器人？）、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话，那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
嗯雖然說現在確實不流行這樣的故事了，但現在能看到如此古典形式且沈浸式世界觀的電影，實在難得，現代不是個催生史詩的時代，本片算是文藝復興，還是很喜歡很感動的。就是不要看3d 體驗極差。
极为出色的改编！可谓吃透了原著，又展现了导演强烈的个人风格。古典绘画、雕塑式的极简主义构图，低饱和度画面，用升格镜头来营造仪式感强烈的场景，以特写将角色的情绪外化（升格和特写镜头略显过多），沉默的宏大物体映衬着人在命运面前的渺小和乏力，反高潮的动作场面设计，打破俗套的三幕剧模式……这已经不是画面精美能概括了，是完善的美学体系的呈现。其美学与沙丘的故事、角色极为契合，全片充满莎翁剧式的张力和诘问，也满怀着悲悯。《沙丘》绝非简单的复仇故事，保罗从开始对救世主身份的抗拒到慢慢开始接受，但始终恐惧于这个称号将带来的战争、流血以及被神化。用“宫廷斗争”几个字远远不能概括未来沙丘故事的走向。非常期待导演能把影片拍成六部曲，打造科幻电影的新一代经典系列，达到《指环王》在奇幻电影中的境界！
观众们在插科打诨的流行商业软科幻喜剧和勉力为之总缺一口气的小成本科幻电影的困境里挣扎多年之后，的确难得地收获了一部科幻史诗。整部电影堪称巨大物恐惧症患者的灾难，无论是太空还是厄拉克斯广袤的沙漠场景，对渺小人类的视觉冲击力很强，营造了一种类似宗教的极其神秘的氛围。对非原著读者的观众来说，适当进行了概念灌输，而这些灌输又不显得赘余。演员搭配其实也蛮香，甜茶的少年感还符合年龄设定，和丽贝卡的母子cp也有些好嗑，另外奥斯卡的肉体也是全片很绝的一个镜头。现在全心期待后续，拜托原人马搞快点。
水份太多，按这节奏拍一百集感觉都没什么问题
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代，真是可惜。
徐锦江三进三出单骑救主，岳医生妙手藏毒玉石俱焚。
工会发了张60块钱的电影卡，一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》，但当我有时间买票时，已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题，整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍（实际面积应该比这大），荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人，看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时，我没忍住，问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
内核还是救世主、暴君和殖民的那套体系，可以想见第二部就是觉醒者和反抗的民族的故事了。通过科幻的外衣，把国家或者民族的争端移植到宇宙里，是广义上的科幻，但是写于1965年的原作，在社会近20年高速发展下，已经由未来的科幻，变成了过去的科幻。故事里让人类的追求变成了去文明，去精神的原始争端，真的是用最高端的科技外衣，打造了最乏味的灵魂。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓，为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字？这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗？！
😅我知道这个电影很厉害：庞大的世界观、无比用心的服化道，视听盛宴美到失语，演员也都很赞。甚至还有普通话和油纸伞（🥲）……可是，我就是觉得看着很累…很累…150分钟➕我看了不知道多少遍手表，等来最后一句：一切才刚刚开始。
旧瓶子里装的还是旧酒，电影开始十几分钟后我就陷入了”why are we still watching this in 2022”的困惑。1960年代的小说或许充满了未卜先知的政治隐喻，而伊战过去十几年后，电影仍意图塑造大片悬疑感，就变得无聊和故弄玄虚。1960年代的作家或许对cultural stereotype和exoticism的问题不敏感，但2022年的电影团队，仍这么具象化张震的角色、厄拉科斯人的宗教和女性着装，写出除了多用了点阿拉伯调式和风笛元素其他跟前作几乎可以无缝对调的Hans Zimmer配乐...太多stupid tokens，太easy and cheap. 总之就是过于典型的好莱坞工业大片儿，everything is too expected, 没啥营养。
这种片子我们不给高分，还有谁给高分，猫眼淘票票么？全程起范儿，逼格满满。这是一部很独特的科幻大片，即便这样的故事本可以做得特别商业、特别热闹。但维伦纽瓦还是将之纳入个人风格当中，使得影片呈现一种宏大、悲怆、宗教味以及仪式感。尤其是汉斯季默的宏大配乐一路轰鸣，史诗感也就出来了。未必适合所有人，但真的全是我的嗨点，很爽。
终于得以开启新世界，不知道佐杜洛夫斯基是否能得到慰藉。幽远的战歌一响起，属于异域的沙尘就扑面而来。节奏是缓慢的，信息量却很大，随着主角梦境的不断闪现，如同盗梦空间一般得以在现实/梦境、戏内/戏外不断游走。懂得节制的导演是多么可贵，用古典的气质去创造宏大历史，不能更迷人了。
一刷后去看了小说简介，回顾了《降临》，二刷才感受到这部电影真正的好看，这真是一部为IMAX而生的电影，通过影像与音乐气势磅礴地将“沙丘”的意念灌输至你的脑海里；这也真是送给原著党的一份厚礼，纷繁复杂的设定与细节被搬上银幕，男女主的脸庞仿佛来自古典油画。更奇妙的是，二刷到结局一幕时的感受与一刷时的平淡完全不同，男主的五官间出现了前所未有的成熟感，跟随梦中的女孩踏上沙漠，庞大的宿命感席卷全身。感谢维伦纽瓦 以这种形式为我打开DUNE的大门。
首先申明我本分原著党，150多分钟我感觉真就看了个寂寞，10分钟讲完的故事非得拖到150分钟，电影确实是大制作但真的让人提不起兴趣，150分钟没有任何高潮部分，以至于让我疯狂看时间，电影构造也是空洞，无聊，这部电影真的是2021年我认为看过最具有欺骗性的电影，宣传多牛，一看就废
资源、财富、统治、剥削、反抗、权谋、战争，诸如此类，是人类社会永恒的主题。
维导审美还是在线的，把一个老套的故事改得很有格调，删改对没看过原作的观众很友好，同时也避免了叙事上的堆砌感。让我欣喜的是对于原作设定的消解和重构，“香料”从石油的隐喻变成了导航必备的工具，预知梦不断插入……物理层面的设定被不断地提升为精神层面的符号，在观众已经普遍对视觉奇观轰炸感到麻木的阶段，面向心灵世界的探索的确是科幻片的一条生路
那么老土的王子复仇记套路，用了一个也不是很科技感的未来场景，戴副有颜色的隐形眼镜也能算sci-fi吗？都没有关于未来的概念上的创新。一千零一夜都能骑飞毯啦，8000年后还要靠两人座的直升机，背hiking小背囊…反反复复的slow mo的史诗感也很疲乏。敢不敢让老妈做真正的大boss/the one🤣
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