好喜欢最后的结尾，在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间，阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上，像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
天台上斑驳的桩印，那是上山的路，擎天柱挂着半个狮头，是跌落的水花
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌，这样能唤起最朴素共情的电影也能黑？
估中了电影有《世间始终你好》的插曲
中间泪点低的我哭了几次😂
好喜欢！中国动画终于从“工业追求”和“中洋结合”的路子外出现了一部‘正常’的动画电影。它是现实的，又是主流的；是广东地域特色的，又是全中华的。做一头不低头的雄狮，做一位内心记得鼓点的人，这两点可以与大部分的观众发生深深的共情，同时又那么纯粹，感动。
在离家期间看直接看哭，生活是越不过的擎天柱，有人还非得带着信念孤注一掷；有闲暇才能赞扬生活的昂扬斗气，更多的时候是不被人理解的孤苦无依。
2.初赛赢了后阿娟他们闹腾着去吃饭 狮头和大鼓就这样被滞留在广场的角落 舞狮者应该珍之
雄狮少年大概是那种你会觉得故事俗套，笑点老旧，人设简单，但依然让你每个毛孔都跟着燃烧的好片。它一定有某个瞬间触动了你，或是咸鱼强重拾当年的梦想，或是师母在电视机前对老公的夸赞，或者，是最后阿娟留在擎天柱的半只狮头。
国产动画终于不再局限于奇幻类型，将现实议题（少年成长）与传统技艺（舞狮）相结合，不再依赖于所谓的IP和宇宙，反而呈现了一出耳目一新的原创故事。另外背景放在粤语地区也极其合适，不单有故事本身带来的看点，还可以自然融入诸多粤语地区的文化元素，除了几首配乐外，还有周星驰式的小人物成长，武侠片的侠肝义胆，以及港产无厘头喜剧的夸张颜艺，几场舞狮戏也极具观赏性，国漫在被日漫美漫风格影响多年“拧巴”发展后，这部才终于从形式到内核完成了统一。最后，赞美2D。
题材是好的，但是善的和恶的都极其脸谱化，励志不代表一个人物的经历要融合所有被同情的生存元素，这样的创作极其戏剧化，商业化元素也过于浓厚，导演的很多创作意图都是好的，但我个人不欣赏这类创作，它的创作逻辑还是中国电影常用的一种，在我看来很落后的一种。
场景挺好，编剧不太行。举个小例子，在地铁送快递那一段，作为一个舞狮高手，他的快递是不应该掉的，应该像舞狮一样，稳稳接住，甚至跟成龙电影一样，救一个被高空抛下来的小孩都挺好，既让人物高光，也让女孩和他重遇自然很多。现在这种重遇简直是不可能发生的。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
且不感叹动作设计和流畅，也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景，在市井的烟火中渲染出当代的江湖，将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
《雄狮少年》是可以安利给成年人的浪漫动画，是敢突破一些桎梏和枷锁的，是想做出一些东西的，是有勇气舍弃一些东西的，瑕不掩瑜值得票价，可以看看。
摆脱神话叙事，丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题，那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限，但仍然可以看出导演有较强的视听意识，也懂得好钢花在刀刃上，舞狮段落的动作可谓行云流水，质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草，却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化，讲述跌落，讲述比赛之外的生活，雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
一直偏好的水墨写意风，竟然在片头就惊现，对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后，逐步被剧情牵动了，无论是场景还是配乐等细节，都透着浓郁的南粤之风，简单的嬉笑怒骂，泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化，贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸，但终归是超出预期的燃呀！
有《雄狮少年》，乃中国动画电影的幸事，其令业界重新抖擞的功劳，不亚于投石问路的《大圣归来》和引资成功的《哪吒》。从今以后，中国动画电影有了比肩《大闹天宫》《宝莲灯》《天书奇谭》的新标杆
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
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