被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
只是情节有点俗套
总归是要有梦想的不是么
i am your fa......not，brother
西部荒漠场景 剑客 很有侠客味道
开篇不错，有着王家卫的影子，可惜人物降智，形象扁平，逻辑不通，家长里短拖沓无趣，关键是女的毫无演技。武指比隔壁悍刀行强了十倍不止，真实且矫捷，毕竟是个网大，在全网妖魔鬼怪和浮夸沙雕的霸道总裁里也算一股清流了。
动作干净利落，打斗写实震撼，场面看的出演员和剧组都是下了很大功夫的。加油！
动作戏算是酣畅淋漓，有些镜头的光影令人印象深刻。超出印象中网大的平均水平。
很好看。拍的不错。兵者凶器也，拿起不是轻易能放下的。
导演是认真的导演，动作设计是认真的设计，演员认真的演员， 主创团队是认真的团队。片子诚意满满，还有什么理由不看呢。
虽说不是这类影片的受众，但是导演和创作团队的用心程度大大超出了网大水准。打斗戏的设计，兵器的设计，加上带有西部片风味的配乐颠覆了以往观众对网大的认知。
还不错，超过预期。话说陆捕头其实也不算特别坏，十年没动他老婆，不容易
也算网大中的清流了，剧情简陋但这武指有两把刷子。
TMD，又捅这里……（毙）这个的确是精华了，差点就给打7分了。这片子摄影画面都很不错的，可惜了导演不太行，剧情简单拍得更简单，演员演技台词也大多是拉胯。
除了剧情有那么点硬伤
黑人版西部片，就蛮莫名的…boss你好歹挣扎下吧？
千里不留行，名字挺大气的，显然不符合剧情。
好久没看到过这么认真拍的武打片了，只要认真拍电影，就值得推荐，虽然还有很多不足的地方，男主老婆人设太白莲，选角长得不像江南儿女，倒是像北方的姑娘，苦相倒是挺贴合片子设定（没有人参公鸡啊，就片子谈论，如有冒犯那肯定就是我错了），动作设定值得一看，画质不像是电影，倒是像电视剧，嗯，就是这个感觉，瑕不掩瑜吧，导演和演员们还是很用心在拍电影的，呈现的成片质量不错，比那些摆烂的同行们端出来的狗屎不知好了多少
陆谦这样的“朋友”谁摊上谁倒大霉。看上人家的媳妇了，设计利用完男主就把男主给卖了。高，骚。大卫也傻，被大赦后，就想着带着老婆孩子回江南，不想这十年他是为了什么受的罪，哈哈哈哈，圣人呀。满嘴的大道理，却真正的仇人不去想着报仇，大卫也高。女儿白养了，一心跟着男友走，哈。陆谦对他媳妇动手动脚，想强上，还承认了大卫被流放也是他干的，然后，几句话，就让大卫不计较了？？我擦，剧情可以。说到底，大卫该在比武时，那家伙放了狠话后，直接杀了他。不然他也就不会死了。金满堂带的那些人，他一点伤都没负，就全给咔嚓了。最后在杀了千人斩后，他自己也重伤死了。侠义味很浓，打斗也真实，起码没以前那些花里胡哨的。就是大卫这人，活的挺憋屈。这么高的武功，自己的命运也掌握不了。陆强的反应倒是让我刮目相看。
我以武侠之名，赐本剧7.5分。我以看过2000部电影之名为此正名。
不按套路出牌，剧中人物的行为有点迷，不过打斗场面够看，有点侠客行的感觉！
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