即使国情不同,broker的本质还是人贩子,是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象,试图让观众放下道德戒备以关注动人之处,包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了,谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
尼古拉斯凯奇的电影总感觉不看后悔,看了更后悔,但我依然一如既往的爱着他,期盼着他能崛起。
还是挺温暖的啊,只有是枝裕和有是枝裕和的感觉,其他人都不行。就当作是一个美好的童话吧,警察那条线有点冗。
不忍心说不好,但全片又像为了这份“不忍心”而在努力一样,然而该怎么批评“不够残忍”呢?现实都已经这样了
是枝裕和继偷出来的亲情后,又拍了种卖出来的亲情。
是枝裕和牺牲自己的名誉,帮人贩子和遗弃者完成了救赎。
一直保持前面的迷弟追星误会喜剧风格的话还好看点 一转严肃戏份就很拉胯 不是粉看过的凯奇片也不多所以也看不出什么梗 女儿好看 总之前面的喜剧部分还不错 后面就比较无聊
低配版《小偷家族》,奉俊昊打卡上班,姜栋元“忠武路小生”还有很长一段路要走,IU像个AI,说她是戛纳影后有力争夺者真是辱唯了
我想了一下,还是给了三星。这部电影涉及两个命案,来龙去脉全都被留白,那是残忍的间隙,可以填充你我的想象。以及,那段关灯后的对白,实在动人。活在这世上的每个人,都欠一句:“谢谢你的出生。”
除了梗之外,整个剧情稀烂。但因为情感还挺真挚,勉强不算烂片。
还可以,说真的还有点感动,虽然不算凯奇粉,但是还挺感慨的
很想知道为什么日本导演到中国拍片会有CCTV8电视剧的味道,韩国导演到中国拍片会有廉价恐怖片的味道。为什么是枝裕和拍《真相》是那样的,为什么是枝裕和拍《掮客》是这样的。是什么在影响跨地域的质感。
牛了个大B的凯奇自嘲+凯奇粉最好时光的狂欢
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
才意识到演员对是枝的加成有多大,最难看的是枝裕和
傻乎乎的,但对于我这样的凯奇粉丝来说,饶有趣味……
戏中戏中戏,我演我自己。稍微有点乱但应该比凯奇近年大部分电影好多了。加半星情怀分啦。
尼古拉斯凯奇的电影总感觉不看后悔,看了更后悔,但我依然一如既往的爱着他,期盼着他能崛起。
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场,《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿,身后是灯光炫丽的赌城,肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范,然而本片结构却是对银幕神话的颠覆,观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样,和分身不断产生矛盾,在借酒消沉、坦白内心时,痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责,并费尽心机的将经历写进剧本,途中不断通过影迷的作崇(哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件),打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿,它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事,反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路,使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作,它唯一指望的就是凯奇粉丝,能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样,基于私人情怀的作崇给予些许好评。
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