男主演技炸裂,令人叹服。改编自著名的同名小说,故事的底子就非常好,加上闪回手法的运用,使故事显得更玄乎深奥(每次看闪回镜头,总要想这是过去还是现在、现实还是虚幻?总觉得脑子不太好使)。电影表达的主旨还是相当明晰的:身体被禁锢是可怕的,所以保有精神的自由显得尤为重要!
山田洋次到现在还在拍电影厉害了,咩酱全片之光
电影切题的剧情真正起始太靠后了,越到尾声故事的节奏越快。回忆跟现实破碎穿插,区分不出现实还是幻觉的体验跟《禁闭岛》有点类似。这片似乎从另一个维度谈论纳粹制造的恐怖,有点新奇的,也带给人回味上的残酷体验。
自我陶醉式电影,这部电影与其说是拍给观众看的,不如说是感动自己用的。
德国人拍这类题材不是应该得心应手吗,怎么还拍出了美国梦的感觉……改编不是乱编,添加太多刻意的情节反而削弱了原作本身的力量。
1、居然请到了宫本信子出来演戏。我记得伊丹十三自杀后她就息影了。2、剧中人的台词,片名电影之神,说的是剧中虚构的出水宏导演。总觉得这个姓氏好搞笑。3、看到后面,感情电影之神也是男主构思的电影的名字。还对日式电影的传统进行了一番调侃。4、孙子居然找到了电影之神的剧本。5、还有新冠病毒的新闻。6、要是死在电影院里也不错吧,就是给电影院添麻烦了。7、寺岛忍好漂亮。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
7分。闪回和幻觉的流畅转场,对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士,酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁,谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运,覆巢之下无完卵,结局很唏嘘。
也许有诸多遗憾 但是还是很感动很温暖 印象最深的是 淑子在大家不看好的劝说下说到“我不需要他给我幸福 是我想给他幸福” 真的好可爱的女孩 咩酱好好看 景子妆容也好漂亮~大家都好善良 失去梦想一辈子喝酒赌博欠债 在78岁却实现了梦想 同时拥有一辈子不离不弃的爱情友情亲情 如此幸福的男主最后又回到他最爱的电影之中 寺新桑把当年的照片拖阿乡带给淑子 阿乡说到“这么可爱的女孩是谁 她现在不知道怎么样了 一定嫁给了正直认真努力的好男人 一定很幸福”描述着与自己截然相反的模样 阿乡一直觉得淑子当年选错了 只有淑子知道 自己是否后悔 是否幸福 阿乡把剧本赏获得的一百万还债后剩余的钱给了经营影院的寺新 在这疫情的时光里 希望大家都能坚持一下 不要放弃(志尊淳你怎么来打酱油了
观影途中我在脑海中列了一张批评质问清单,但是电影尾声回到火车里的场景,用皮尺丈量的那一幕,那一瞬间,我大哭一场原谅了一切。我太爱苏打了,他眼里的光、额头低落的汗、在片场的种种认真和痴傻、宣告梦想时的自信和纯真,都一次次打动我,苏打本人让我对这个并不讨喜的角色怀有飞蛾扑火的那种执着,“我没有想着要让阿乡给我幸福,是我要让阿乡幸福。”
朋友烂泥说:“为什么看电影的人,生命得到了延长,因为拍电影的人生命缩短了,能量守恒。 ”能看着电影在电影院死去是电影之神的眷顾。
几个年轻人聚在一起讨论电影的时候简直在发光,让观众有代入感,算本片亮点。老头获奖以后情节就魔幻起来,最后的死法很造作。
跟小说角度不同,结尾不同,整个故事也变成了男主的一个幻想。电影里男主被送到了奥地利的疯人院,象棋书内的照片也似乎就是那个象棋冠军,一切都可能是男主臆想出来的,可见纳粹对一个精神健全性格开朗拥有教养的一个人的精神与身体的冷酷摧残。小说很短,可以找来看看,做做比较。我更喜欢小说。象棋冠军利用并诱使男主的精神崩溃,以及男主人公最后又渐渐恢复了彬彬有礼,让人不寒而栗。
很簡單又直接的感動,對電影的熱愛。曾經拍過的那部電影就是《東京物語》啊,小津安二郎是小田,原節子是桂圓子,松竹就是松竹。
男主人公描述《开罗紫玫瑰》的梗概,眼神里闪耀着光让我陷入他的想象中,他扬言要改变boy meets girl的恋爱电影、送杨氏女的家庭电影,与这种扭捏情感下守旧的日式情怀做出诀别。满怀期待着这部电影能在迷影中给我带来全新的突破,结果男主的自卑、大男子主义以及他吃软饭的样子都是那么的流俗。到老才迟来的成功,对电影的执念已经变成了对金钱的需求。抱怨电影行业不景气,缅怀志村健去世补拍了一段顺应时代的新冠鸡汤。看着电影迎接死亡不会因为你在电影院迟到、大声喧哗就变得浪漫。伍迪艾伦把虚幻和现实的界限抽离让我们走进了电影,后面来的人都是迷的伍迪艾伦罢了。
其实作为松竹100年的献礼片拍得不算、不够好,但还是被对电影的这份热情和爱给感动到了。后半段コロナ期间在电影中直接说出“save the cinema”才是更加强劲有力的,对电影的爱。
山田洋次的命题创作,我是冲着永野芽郁去的,不知道导演是谁。但看到后半部分感觉确实像山田洋次的电影。
我想每一位真正热爱电影的导演都会想用电影的方式写一封情书,献给无限可能的电影之神。就像九旬高龄的山田洋次导演在电影里说的“镜头与镜头之间有神明在,就是电影之神”,我在这部电影的每一处导演精心安排的细节里感受到了,也感动到了。透过女主眼睛特写能看到片场打场记板的自己;连下三天雨等来的日落,结果男主上厕所无法开机,气急败坏的导演让太阳等等再下;第一天当导演的导演紧张到频繁内急和摄影指导大吵尥蹶子受伤;“七分的情感就说七分,十分的情感只说七分,这是编剧技巧。”“78岁的编剧夺得了最佳编剧新人奖,他是我的老朋友。” 等等……这些台词和片场情节每一处都击中我。在看电影中死去,死在了电影面前,我想这也是山田洋次导演的心愿吧~祈求电影之神庇佑,永不消亡~
结尾有点怪,但还是会被老爷子感动到。
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思,其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少,显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心,看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
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