该剧以清末北京和京东八县为背景,以一位从清宫逃生的、曾被慈禧太后在手心亲笔书写“花”字的真实人物为题材,描述了清末年间活跃在京畿的“叫花子”组织——丐帮的兴盛衰亡的故事。
清光绪三年(公元1876年)十月初十，慈禧太后正值四十岁生日，她从煤山赏完菊花后回宫，走到大内西二长街突然听到孩子哭。慈禧命人将孩子搜出，原来这孩子是慈禧最喜欢的奶妈于妈的孩子纪海子。慈禧随口说道："我说哪儿来个小叫花子呢！"随后在太监李莲英的怂恿下，慈禧在孩子的左手心书了一个"花"字。原来李莲英入宫前与孩子的生母于妈曾是一对两小无猜的有情人！回到于妈居住的陋室，李莲英用针把慈禧御书的"花"字牢牢地刺在了孩子的手心上。从此后，因为手心上多了这一个字，纪海子的命运发生了戏剧性的变化，一段人间的恩恩怨怨由此展开……
纵然有些缺陷，但也不失为一部算是新颖的改编。
刨去不切合实际的灾难场景，这灾难喜剧倒是出奇的好看
曾经打定主意不再看强调 z z z q的古装剧的，希望这是最后一部吧，除非制片公司不顾死活又制作一大批简·奥斯丁相关的影视剧。除此之外，这部影片也是一无是处，从头至尾弥漫着轻浮和肤浅的气息，美国人嘛，本来也没抱任何希望，如果他们干脆魔改到现代倒也不失他们的本质，影片会好看很多
光洙呀，下次不要演pabo了。
因为豆瓣分太低。不理智give u five
太难入戏了……vlog即视感😂虽然我还比较喜欢达妹的
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
总和观众对话的那种幽默俏皮和隐忍欲言又止有点点不搭，不过整体上还行吧，算是一种新的尝试
本来此类电影不该深究逻辑，但此片逻辑混乱到极致，把生拉硬拽这四个字是发挥的淋漓尽致。
“万万没想到我能死在您家里…”
Jane Austen的爱是奉献，是长久的折磨
托斯卡纳和美食本身就够治愈了，所以少了帅哥也可以。好怀念意大利啊
对奥斯汀原著毫无了解，感觉看到最后小半前也还不错，built up了美味精彩狗血后结局很容易就显的太随意了（。男主还差点，达妹太美啦！！强行给达妹加到四星吧就😽😽😽
奥斯汀的作品，18世纪的英格兰，贵族家庭主要人物居然集齐了所有肤色人种，果然是2022魔幻美式zz正确，左派渗透文艺作品的极大胜利。奈何原著底子实在太好，英国乡村太美，再怎样魔幻仍不失为佳作。
为什么不干脆改编Emma呢？或者可以搞bj单身日记这样的套人设现代版也行啊……
但这部剧里我只看到了似是而非的女权和以自我为中心的轻松
电影的第一人称视角赋予了女主角更多的表达主动权。无论是内心独白，情绪性的发泄，还是健全的自我意识，这个角色已经完全从沉默温顺的待嫁姿态中走出，试图在生活的各个方面完成多种情感连接。故事削弱了绝对的阶级对立，也减少了甜美浪漫的分量。摄影在人物布局，光影和色彩方面渲染了更为苦涩清冷的氛围，而这种感知亦来源于男女主人公之间的疏离，个体成长后沉淀出的成熟和自我保护，更有经时间酝酿后的理性回归。电影也借此审视了恋爱关系中被视为男性气质的保护欲和担当责任，以及(少部分)女性对平等的觉醒，拒绝依附他者的认知。轻喜剧的风格有缓和各方对立的意义，很多细节都再现了《伦敦生活》（絮叨的独白，兔子替代了豚鼠）和《布里奇顿》（角色设置和社交景观）轻快的流行风格，但是离奥斯汀文化及其时代已经很远了。
确实这感情发生的有点莫名其妙，就当意大利风景片看吧。
借简奥斯丁的壳子讲了一个现代爱情故事。无论这是否是导演本意，但古今爱情的对比反而让我更清楚地看到了现代爱情故事的一些特点。当然还是做得太浅了。
挺好看的。独白的形式更能让人体会到anne的聪慧。简奥斯汀的书对女主的塑造真的太厉害了！伊丽莎白那样的艾玛那样的anne这样的每一个都让人好喜欢啊
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