被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
变形场景带来的肢体不适感 犹如阴风阵阵新解的舞蹈再现
温子仁终究还是个钟爱B级片的导演，他对商业模式的驾驭能力挺强，但个人风格的把握上反而有待打磨，这种反差倒是很罕见。
啊啊啊，溫子仁新片好生猛，警局變身堪稱抗日神劇附體般唰唰唰唰唰唰唰唰唰，恐怖電影中的動作大片，動作電影中的驚悚鉅獻。
如何做到控制曾经控制自己的加百利？这一点是不错且有趣的设定，但在片中只一句话带过，而且出现在了最后一刻，如果关于反控制这一点在片中再多一些斗智斗勇的片段应该会更好
不是???哈哈哈，前面意大利式铅黄恐怖惊悚与诡异+各种反转，中后部分突然揭示真相，柯南伯格式肉体血腥变异的畸形寄生虫连体双胞胎大开杀戒，但莫名喜感。
洗剪吹温：《走近科学之凶手到底是谁》，杂糅各种元素，老本行里玩儿起新花活，干起来得心应手，警局屠杀一场戏可以封神，反复几次的BGM就是《Where is my mind》的前奏做了变奏处理，这让我不得不联想起《搏击会》，也算是一种致敬吗？
时间过得好快 还记得这片子从立项开始就卖关子好像就在前几个月一样 因为实在是经不起一点剧透 剧本都没怎么打磨就开拍了的感觉 也不知道是本来就一般的温被你们吹过头 还是海王太香所以回不去初心了
近些年来看过的最好看的恐怖片，也是我觉得温子仁恐怖片里面数一数二的水平，我不懂为什么只有7.1分，如果大家把它当做一部传统的恐怖片来看的话，那可能是有那么一点点的落差，但关键这部电影根本就没有鬼，甚至还有一点温情的感觉，看到最后的时候，我甚至还有那么一点点同情百加利，而且最让我大受震撼的是，以前看的所有关于人格分裂的电影都是一个实体两个人格，《致命感应》完全不一样，把人格分裂完全的实体化，这个想法简直太牛逼了，真的是一部非常非常优秀的恐怖片！
emmm……女主颜值被发型封印了。对电影期待有点高，但看起来感觉更像一部电视剧的其中一集……我看的还是未删减版，我更愿把它归结为科幻电影，而不是恐怖。
真就应了国内引进的恐怖片不会有鬼的铁律，温导大概是想拍一部致敬对自己产生深远影响的恐怖片，整个片子从形式到内容都充满了上世纪的复古感，反派造型和手段又很cult，估计爱奇艺版本直接把片尾高潮部分剪没了，片尾的反转挺凸现女性主义的，作为母亲对失去孩子的愤怒以及作为姐姐想要保护妹妹的心切而诞生出足以扭转整个形势的力量
整个故事让我一直不断想起史蒂芬金的《黑暗的另一半》和《驱魔人》里的反关节女孩。前半段悬疑十足，后半段居然成了恐怖版“杀死比尔”，真正的“双面娇娃”。不过收尾有点草草哦，咋地突然女主就学会控制了呢？
捨本逐末的創新，有一些噱頭，最後還是顯得空洞啊。
虽然，但是不影响这部成为年度最佳恐怖片。看得我肾上腺素左冲右突的，刺激
故事非常的铅黄，但摄影却很平庸。一惊一乍的配乐加上刻意的剪辑，恐怖的气氛显得很没劲。结尾的屠杀还不错，演员也是很卖力了。
剧情其实有些俗套了，尤其是到了后面大段的动作戏，很容易串台到月光光心慌慌那类虐杀型恐怖片。前面的剧情有些碎，后面展开了就还好但也很俗套...没办法，我是真的很爱欧美虐杀片。
这房间的一切对男主人的暴戾和懒惰产生了愤怒。
寄生人被切掉了只剩下共享的一点脑子，能钻出来还带着牙齿和眼睛，钻回去头皮自动会缝合，能控制电流和无线电，like really？
故事很老，不像2021年的水平。结局让人无语凝噎，早干啥了？！
7
难怪有翻译叫“肿瘤侠”如果第二部是用这个身份行侠仗义的话，这个翻译真的神预测。
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