Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
熟悉的韩寒回来了。很韩寒的台词，很韩寒的观看世界方式。韩寒喜欢拍车，上一次是汽车，这一次是摩托车。所以韩寒的电影总在移动，移动就会产生距离，一脚离合下去，迎头就能撞上未来，但未来里又充满了分别，还真是离合总关情。之前想象《四海》是戏谑的，真没想到这一次的底色竟然这么孤独，讲述的是人生中一种已成常态的伤感：青年们的飞驰人生，就是慢慢学会在各自的四海里向对方说声再见。
和一个男的看这部电影，他说：“你看刘浩存眼里有星光”，我说：“那是美瞳！”
节奏太差。。。只有沈腾出场的前半段是OK的。。。离奇死亡 风向陡变 巧合车祸 太尼玛离谱了……所以看完之后 啥叫四海呢
最后还是不忍给差评吧。想起将近十年前一个人在被窝里看完《一九八八我想和这个世界谈谈》的晚上，也是这样的平静和难过。其实前几十分钟，这并不是一部优秀的作品，韩寒依然带着他惯有的幽默，有些小儿科的堆砌着那些笑点，就像他自己说在写作的时候，希望每一页都有一句金句。可能是年岁渐长的缘故，也可能是他已经开始沉下去，我几乎断定这会是他最失败的一部作品。但广州的篇章最终还是让我走进了这个故事，欢颂不明所以的人设也好，浮于表面的群像也好，其实他并没有做到对现实深度的挖掘，但我还是被城市当中少男少女的支离破碎，人生的冗长和怅然若失所俘获。上次有这种感受还是《幻之光》。在当下的中国影坛，我们看不到太多这样的作品，而韩寒还有一些表达到达了我们所希望的空间，让我如何忍心批评呢。
https://www.dcard.tw/f/relationship/p/644599?cid=6793BEBB-4BA0-431D-A469-6ACF7DBA6903）
含腾量太少，刘浩存太拉跨，少年感如刘昊然都救不起来
青春嘛，就是这样会想很多，会犹豫不决，也会在最后鼓起勇气告诉对方“我喜欢你”。看了原帖子，藏不住笑了，也太美好了。
抛开每一帧都赏心悦目到略显空泛的画面，以及确实被拍得很好看的刘昊然和刘浩存，《四海》做到了用一个《飞驰人生》的外壳，完成了一个气质类似《乘风破浪》的故事。为此，我愿意原谅它不尽如人意的泛滥的抖机灵。结尾那段横跨珠江的奇观场面和巧合堆砌而成的超现实、可多重解读的尾声，我真的喜欢得不行。
不搞笑不温馨，男女主感情线看得我一脸懵。不如去看隔壁长津湖，我看了一半后悔得不行。
不解为什么刻意选择普通的男女主相貌…剧情略狗血，结尾时真的一直担心会车祸…
多喝热水
还不错啦，这部剧里的歌挺好听的，最后男主女主的双向奔赴爱情很不错
将经历拍成了电影，但不是梦想和ZZ的，当你怀揣梦想问星空的时候，现实不会告诉你前面还有多忐忑。
被片名吸引的，爱情就是从早餐这样的小事开始的啊。没有狗血桥段，有的是真实会发生的带早餐的爱情萌芽和幻想未来的懵懂。整个电影没有讨厌的角色，轻松美好的氛围就看完了～很喜欢～歌也很好听。轻松、温暖、治愈。
④电影里有两个角色死亡，而且结局是悲剧。如果觉得大年更喜欢看阖家欢电影的不要看这部电影。
论怎样才能确保她每天都能吃到你送给别人的早餐？🤣
虽然故事颜值不能说多好多好 但是结果是he🥳诶！ 终于终于有男女主角是有嘴巴的了！！！而且双向奔赴 的温柔学长笨蛋学妹太甜了吧🤪我不管 我爱看
让我想到了高中生写的没有大纲的小说，一方面能看出来想表达一些东西，但又不知道控制故事的节奏和详略；在一些莫名其妙的台词上下功夫，却立不起来人物。在浪漫和现实之间反复横跳，找不准定位。
给我们上映了这部电影
在海边成长的点点滴滴，海风朋友鱼排小餐馆摩托车这是陪他们成长的印记，四海这部电影取景真的很美很美，平平淡淡陪主角们走过一天又一天，不知道是喜欢上了海边的渔村还是其他的东西，他们简单朴素，为朋友骑摩托找到广州，好喜欢他们简单的生活，夹杂一点点幽默。
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