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以“三部曲”形式描绘美军占领后的伊拉克的社会实态。第一部以逊尼派居住区的少年为观察对象,第二部的视点则切换为什叶派的神职人员,第三部旨在展示库尔德牧人的生活境况。影片虽在返美后完成最终剪辑,但为保持原汁原味,完全留存了伊拉克的现场拾音。在此基础上辅以细腻的映像、巧妙的剪辑,高超的完成度叹为观止。难怪本作于年初的圣丹斯电影节纪录片竞赛部门连中三元——最佳导演、剪辑、摄影奖。
细节真实,意象工整,可有时候我又在想,工整到底是带来还是丧失了一些震撼感。
优秀的女演员们联起手来不得了 果然还是女导演更懂女性主题 果然是女演员更懂关注女演员的细节和情绪 2021最佳导演处女作 舒服细腻 能想到的都帮你想到了 甚至有些卧槽 太适合美国中产阶级家庭的女性和千帆过境的成功母亲和神经衰弱的年轻妈妈静静观赏 记得关灯拉窗帘and glass of anything
这部电影的镜头语言不太流畅。导演的特色是大特写的运用,确实有颠倒黑白之力,但我不甚喜欢。
6.6 女性产后焦虑的一种体现,这种焦虑其实从生下孩子是一直伴随的,前不久在《独居日记》有看到,很多女性创作者在结婚后,有孩子后她们就不再创作了,感觉导演在这方面的表达其实还不够强力,甚至女儿的作用性也不大,没有看出和儿子有什么不同
没看过原著小说,但感觉这是一部有些难度的电影,难度在于要以什么来支撑这么弱的一个故事:开头即结尾,48岁患有脑癌的女教师来到一片谈不上怡人的海滩度假,她观察游客,帮忙找孩子、偷玩偶,与不礼貌的一家人发生小摩擦……若把这些作为故事的主体肯定是不行,即便加上女二号与虚伪男教授的戏、妮娜出轨的戏、女主逃离家庭责任的爽与悔(暗线)、女主与房东的暧昧……也还是弱。但贯穿始末的那种紧张气氛很吊人,而这种气氛就是女主在最后时光的心理,恰到好处地填满了故事的间隙。女主的结局反映了社会对女性的无情:你若强行挣脱家庭对你的束缚去追求自由人生,你的命运也许就是这样。此外,尽管女二与教授的那场戏意在隐喻女主离家出走前的处境,但毕竟完全脱离了女主的内视角而又无处可借,处理得不够专业。总体还比较喜欢。
#LFF 旁边坐着一位孕妇 好奇她为什么来看这部片子
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
演而优则导的吉伦哈尔家姐姐的处女作及格了。现时和回忆双线叙事的剧本结构虽不新鲜,但很考校节奏。奥莉维亚的演技着实了得,以至于年长的女主戏明显比年轻时更好看。话说这片不该加个「犯罪」标签吗?
太喜欢两位女演员的表演了!科尔曼说来就来的恸哭秒了曼切斯特的小米,娓娓道来的细腻恍惚鲍起静上身,而巴克利的脸就很莎莉霍金斯,充满了故事。女性的矛盾有展现,尾收的还可以再高级一点。
本来也看不来费兰特的书,影像处理又不如让-马克·瓦雷,实在实在看不来。没可能只要和某些议题挂勾就拿高分的,和政治正确有什么差别
导演的镜头很晃,观众和女主角一起进入一种很焦虑的情绪中。早婚早育,不管是在贫困之家抑或者中产中产高知家庭,大概率都是个悲剧。而大多数情况下,被压抑的那个往往都是母亲。这部电影争议之处大概也在于,残忍地撕开了中产家庭温情的那一面,多子女家庭和母亲的个人发展往往是相悖的,不存在兼顾家庭和事业。当然,桑德伯格那种fancy家庭的除外
「我在寫到最後才想到偷娃娃的行為,還有布娃娃被偷了的女童,女童的母親對於勒達產生的吸引力,這些都是靈光一閃,即興產生的。這兩個元素——母女關係,還有一段剛剛產生的友情的陰暗背景——會讓我進一步探索女性之間的複雜關係。⋯⋯假如勒達沒法釐清她的行為——她的內心會越來越凌亂,她作為一個成人,偷了一個女童的布娃娃——我寫作時,也會和她一起淪陷,我沒法像解救黛莉亞、奧爾加那樣,把自己和她從旋渦里解救出來。」沿著《碎片》裡的蛛絲馬跡走入勒達的世界,題為暗處的女兒,但真正需要被看見的,恰是明處的母親。瞥見了母職的枷鎖,也瞥見她的逃脫。在矛盾與混亂中的欲言又止,藏在眼淚裡的甘苦交織,像一場救贖一樣打動著我。
(我小时候基本是爷爷奶奶带大...不过感觉我以后可能也会经历这种痛,那还是算了)
奥姨的表演总是四两拨千斤,演出端庄、戏谑、迷茫与刻薄。母职不是女性的本能与天职,摆脱困境的创伤,是私人的也是共通的。
可以将本片与《九三年夏天》放在一起看,二者同样都是讲述失爱后缺乏安全感的状态。都是将剧情落点在情绪与状态的影片。后者从孩童视角出发,着重描绘她的困惑、委屈与伤心。本片从母亲视角出发,强调的是懊丧、自悔与失措。孩童失去双亲,母亲辜负女儿。在这种情绪之下,本质其实都是一样的。他们都会在某个瞬间冲动想哭,某个时候难以抑制地伤感,总会试图依托某种事物寄托情感,无论是虔心祈祷的女神像,还是感怀过去的洋娃娃。
好奇女演员的导演处女作,看的时候屡屡想到费兰特,也在想这个片子的文字表达,看完发现改的是她的小说。
Olivia Colman每个眼神都是一出戏。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子,那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境,导演作为新人在全片塞进了太多隐喻,却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS:Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
本来想打4星,为女主的演技。片中说她离开了3年,在俩女儿5-7岁的时候,后来呢?又回去了吗?按说离开3年不会有这么大的内疚感吧,一直以为她是离开了没再回去。如果没再回去就可以理解她的患得患失了。女人育儿真的太不容易,如果身边没有人帮助,真的会疯掉,事业、学业全完,抑郁还没人理解。无论怎样,最后可能还落一个不是合格母亲。片中的女主年轻和年老时的性格差距有点大,又是教授,阅历丰富了不是更应看清楚过去,而不是变得神叨叨吗?
勒达告诉妮娜:“我太爱她们了,在我看来,这种对她们的爱阻止了我成为我自己。”
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