最近，在萨特的遗稿中发现了一部电影剧本手稿，这便是一九五八年由好莱坞的约翰·哈斯顿导演，蒙哥马利·克利夫特领衔主演，萨特编剧的二流电影《弗洛伊德》。值得庆幸的是，这部手稿没有因为电影的不成功而被萨特毁掉。现在人们可以通过这部电影剧本进一步了解萨特对弗洛伊德的具体看法如何，特别是因为这部电影在上映时应萨特的要求没有打出他的编剧的名字，很多人还不知道是出自他老先生的手笔。
萨特为什么不想让人知道是他写的呢？原来是这样的：一九五八年约翰·哈斯顿来找萨特，请他写一部《弗洛伊德》的电影脚本。萨特答应了，先写了一份长达九十五页打印好的提要出来。哈斯顿看了以后认为满意，请他继续写拍摄脚本。可是这个脚本太长，如果要照这个本子拍戏，恐怕要拍上七个小时的电影，一般没有受过严格的智力训练的观众，可就受不了了。第一稿没有通过，哈斯顿请他删改。可改出来的本子依然冗长。哈斯顿要他再改，萨特坚决不答应。最后，要开拍了，萨特无奈只好又改，只是要求在上映时不要打出他的名字。
这不禁令人奇怪，为什么哈斯顿一开始要找萨特写弗洛伊德呢？他知道，萨特本人对于弗氏及其学说是出名的冷淡，并且根本不承认弗氏的无意识说，至少他认为这个提法不确。他曾提出过自己的一套所谓存在主义精神分析，用以补充和改造弗洛伊德的精神分析。不错，萨特也曾写过几部剧本，这些剧本也搬上了银幕。但是，他写的剧本，一旦拍成电影就很可能是一大篇哲学演讲式的说教，使一般观众难以接受。然而，哈斯顿却偏要去找他，而他居然答应了。
尽管萨特不喜欢弗洛伊德，但是，平心而论，这个电影剧本虽然没有吹捧弗氏，倒也不见得有十分的敌意。对两场主要的戏，萨特都花了笔墨和功夫。第一场戏讲的是弗洛伊德在他一生事业的前十年摸索精神分析的目的和治疗方法。这十年，弗氏制定了，或者说发现了自己的明确目标是要尽力摆脱他人的影响。萨特描述了正在探索前进道路的弗洛伊德是如何竭力摆脱西奥多·梅勒特、约瑟夫·布鲁诺和讨厌的威廉·弗里斯这些人对他的包围和粗暴干扰。尤其对弗里斯这个人，萨特把他说成是一个魔鬼，而众所周知，这些人都是弗洛伊德的朋友、同事，特别是弗里斯，更是他的亲密朋友。在第二场里，主要表现了一大群患歇斯底里症的女病人，她们接受了弗洛伊德的精神分析治疗，有的获得了痊愈。最后，弗洛伊德还是弗洛伊德，一个步入中年，深感孤独的人，一个没有神，没有父亲的存在主义英雄。总的来说，萨特笔下的弗洛伊德，不仅是一个具有同情心和科学头脑的医生，而且是一个因为不肯承认有弑父心理而深感苦恼的人。同时，弗氏对奥地利的反犹思潮也显得忧心忡忡。在另一方面，弗氏被描绘成一个非常严厉的人，萨特说他有时有点象斯大林。在诊所里，他随时准备为采取最残忍的治疗方法进行辩护，而用最后的成功来证明其善意的初衷。他对那些维也纳的中产阶级死硬派进行报复，揭他们的丑，这一点似乎也表明了萨特本人对法国资产阶，级的仇恨心理。
上述这些，当然在拍电影时都被删掉了，所以这个剧本就更值得一读。目前这个剧本已被译成英文，其中收入了萨特写的第一稿全文和第二稿的部分场景。全剧分三幕，每组镜头都无一例外地表现出弗洛伊德这位精神分析大师的自我创造，无疑，这也是萨特的存在主义对精神分析的改造。对于弗氏的精神分析疗法无论是喜欢还是嘲笑，从来还没有人象萨特这样把它写成一部具有丰富内涵的剧本。
突然发现是white valenday看完了。剧情中规中矩勇者小新救世界。胖次唠叨地有点像风间，丑娜娜子身手了得，左卫门一如既往贱贱的，被救的居民太写实了，让我想到迷雾里超市那群信邪教的人。我以为佑太会黑化结果我想多了。小新依然是很有爱有力量的。
和这每况年下的破春晚一样，有三大IP的剧场版是每年必看的：柯南、小新、蓝胖子。
跟英版的一群莎剧戏骨，英式幽默，戏剧高浓不同的是，德国这一版的表演非常冰冷地做出决策：如何让这场大屠杀执行起来更人道？注意，是德国人更人道地执行，而不是人道地对待犹太人，非常精准地还原了史实。
更像一部会议记录，如果改成黑白色彩就更像了。。。
涂鸦王国爆炸的想象力，一部真“蜡笔”小新电影。
和98年一样，肥嘟嘟左卫门再次登场！小新的剧场版永远是成长和感人，这个ip怎么发展都不会糊啊
1、和《宇宙公主》《玩具王国》类似，剧场版的套路就是缅怀并具象化“闲暇”“童心”“涂鸦”等随着科技和时代进步逐渐消逝的东西。2、角色设计上确实越来越像《探险时光》。3、这部的相机拍照瞬间降维打击像《神秘博士》某一集，挺恐怖的。4、在“娜娜子”牺牲那里悲情刚刚好，后面只需要燃就完事了，配上那么洗脑的节奏感强的“动手歌”，内裤人也来一出煽情打断了情绪，很多余。
虽然肥嘟嘟左卫门和一众新老朋友齐聚剧场版，可我再也看不到仪井臼人老师的吹雪丸了。从老师去世后，很多人都离开了小新，所以，小新再也不想与任何人分开了。幸运的是，只要孩子们手中还有蜡笔，小新的故事就会一直讲下去！自由自在的童心，也许，就是蜡笔小新！
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口，但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评，而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念，却忽略了概念生成的过程。
小新版的复联二+蝙蝠侠黑暗骑士+神笔马良，虽说听上去夸张，但这么多年来，这个ip不就是用那种无厘头荒诞加成人儿童化的视角去讲述我们的故事吗？
2.3。主要是出现了去年的优秀作品，今年来这么一出就有点说不过去了。故事整体无厘头，场内学龄前儿童笑得前仰后合，而我看得有点莫名其妙，大概蜡笔小新剧场版真的已经不是给大人的动画片了。
理智，有条不紊，精简会议，与“犹太人清除计划”的议题的反差，就足够具备戏剧效果，然而它是基于真实结果的推因想象，不寒而栗更加一层
解压时看动画片是不错的选择。为什么会有脑洞这么大的电影，也许只有漫画家才能有这种剧本吧，每天都要画画，都要涂鸦，有一天画烦了，突然问自己，不画了会怎样，然后告诉自己，一定要坚持画画，如果停止画画，天空上的涂鸦王国就会掉落。突然感觉自己好渺小，自己的想法好渺小，人类历史上一定有过无数次这么奇妙的想法吧。PS：查了下蜡笔小新，现实版蜡笔小新5岁就车祸去世了，母亲美伢进了精神病院，用小新最喜欢的蜡笔画蜡笔小新，逐步走出困境，而蜡笔小新的作者臼井仪人在2009年也因“失足”或“自杀”跌下悬崖身亡。很感慨，看的蜡笔小新并不多，但能感受到浓浓的正能量，也不禁感慨生而为人的渺小。原3星，改为5星。
又是历史意义大于艺术表现。一屋子人讨论也可以像十二怒汉那样精彩，可惜这部令人昏昏欲睡。
3星，这部纯虚幻风格，粉丝向动画，喜欢小新的会特别喜欢。看热闹的就觉得一般了。
有生之年为了一条隔夜的内裤流下了眼泪.......
所有讨论都是建立在元首定调的基础上，过去是这样，现在同样
总而言之觉得很可惜的一个剧本。
一个高度政治化的会议，有分歧，有争执，有妥协，有推诿，有柔怀，但最终都效率化，系统化，工业化，精细化地达成共识，并展现了自认为的最大限度的人道主义和德国式的严谨作风，与时俱进地完成了最高统帅下达的犹太人最终解决方案的政治任务。一部高度真实还原的电影，正如恶人行恶时并不总认为自己是在行恶，纳粹认为，为了维护日耳曼纯正血统的百年大计，他们这一代是在负重前行，同理，日本军国主义则自认为他们是振兴大东亚的历史担当。
超赞的，最不正经的5岁男孩野原新之助，永远支持你！
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