"Veteran experimental filmmakers Danielle Huillet and Jean-Marie Straub helmed this unusual adaptation of a novel by Elio Vittorini. Focused on the triumphs and failures of a group of laborers and farm hands who pooled their resources to operate an alternative collective farm after the end of World War II, Operai, Contadini features a cast of 12 actors who read aloud from Vittorini's book for the duration of the film, either reciting from memory or using a clearly visible script. Hardly designed to be a crowd pleaser, Operai, Contadini proved to be controversial among the audiences for its showings at the 2001 Cannes Film Festival, where it was screened as part of the Directors' Fortnight series." ~ Mark Deming, All Movie Guide
"The group makes up a primitive community which seeks to erase not only the distress created by the war but also the hardships of life and hunger, and to protect them from violence, misery and fear. Amid the ruins of this post-war period, the characters build and invent a rapport both in their professional and daily lives between themselves, the sexes, generations, diverse social and geographical origins, and antagonistic political camps.
The group maintains a 'register', a kind of diary, as if it were entering the minutes of an inquiry or a trial." -Steve Grayson
"my favorite Straub-Huillet films are Too Early, Too Late and Operai, contadini (2001), both color landscape films with especially acute senses of place as well as of nature in all its harsh beauty." - Jonathan Rosenbaum
别扯什么隐喻了，故事都讲不明白的电影能叫电影吗？
探索男人的世界，最终被痛苦折磨，但这一切的原罪源自两性之间的恒沟。爱情也许如同田园风光和漂亮民宿一样令人产生愉悦，但两性之间无法一致的取向，让对方都产生敌对的臆想，如同石像的两面。最后套娃的设定更是将男人的卑劣展示的淋漓尽致，看完之后，谁人不恐男。
很惊讶居然没有一条评论在讨论男女主演如此相像的问题。女人用自己的形象绘制男人的变异，又或是男人设置一个虚拟的女人靶点表演自己的身份。无论如何，其原意都是个“本是同根生”的悲剧命题。电影本身和往常一样气氛佳高潮乏味
A24佳作
前面节奏缓慢还意外的小清新，最后十分钟直接拉满。其实看到第一眼当在看动物世界小羊生产还好～之后看多了，就对某类型片产生条件反射了！
有点《逃出绝命镇》的感觉，一村的人仿佛都不太正常。
视听配乐和怪异的氛围塑造，继续延续了导演从机械姬开始的一贯个人风格，从影片一开始这种不安的感觉就一直存在，但是直到最终的分娩，也没有顶到一个嗨点。如果说这一部的核心思想在于探讨男女之间的凝望与关系的话，那真的是没有讲好。
少见的能把psychoanalytical feminism视觉化的作品，从这点来说值得鼓励。但是与之相对应的是文本实在是太单薄了，以致于呈现上奇观性远大于思辨性，蛮可惜的。相比之下《soho区夜惊魂》的文本就丰富多了。
如果把所有意指符号都很清晰地堆砌在观众脸上，那么这部片就既不算是诡异浪潮，也称不上心理恐怖，而是很无聊的形象政论吧。不过，如果能把这部片子介绍给大陆男宝看看也是不错的，起码能让他们理解一下女性对男性的恐惧从何而来，然而大陆女性要面临的问题可不是人家西方后现代社会那样简单。
影片以情感PUA作为故事的切入点，极具隐蔽性和欺骗性，深入刻画了男权对女性的精神控制，闪回片段以血橙色为主色调，Harper和James的对话也是本片唯一的全景，揭露了两人的地位关系。影片一开始整体色调鲜明，实则暗藏玄机，恰恰完美地演绎出危险正在无形中靠近，导演拍摄出男性带给女性的不安与惶恐，另外教堂中男性和女性的雕像设定也是细思极恐。喜欢影片的最后一幕，既血腥又恐怖，细节暗示到位，暗示着不同男人拥有同种精神的象征，将恐男带来的沉浸感发挥的淋漓尽致，配乐也是恰到好处。
Ideology beside, it's a fucking good movie. Movie of the year for sure. Top top tier cinematography, sound design and acting. Kind of Spike Jonze and Charlie Kaufman at first, later fully dive into bizarre A24 uncanny valley. Alex Garland as the director: Ex Machina is good, but cheesy. Annihilation, fucking hate it. This one? Absolutely amazing.
男权社会的男性都是一个样，男性联盟的恶习在男性之间繁衍。祝女孩们都能远离男性
视听配乐和怪异的氛围塑造，继续延续了导演从机械姬开始的一贯个人风格，从影片一开始这种不安的感觉就一直存在，但是直到最终的分娩，也没有顶到一个嗨点。如果说这一部的核心思想在于探讨男女之间的凝望与关系的话，那真的是没有讲好。
这部电影看完，不知道说啥。
很有可能成为今年个人最佳恐怖电影。加兰的艺术风格太合胃口了，摄影和配乐搭得恰到好处，恐惧感从美轮美奂的画面中滋生。刷影评时看到一个标题，“男人真的如此可怕吗？”对此我只能说，导演的意思已经很清楚了：这个世界是由男性构成的，过去是，现在是，将来或许也是。女人是孤立的个体，男人是团结的群体——跟踪狂、露阴癖、荡妇羞辱、煤气灯效应、有毒的男子气概等等。男人诞下男人，男人养育男人，男人复制男人，男人成为男人。这是一部彻底的“性别对立”的电影，没有和解的可能，只有恐惧的必要。加兰作为男性导演，或许也受着自身性别的限制，因此只能选择呈现男性的行为，而非女性的感受。但不管怎样，如此类型的电影，越多越好。
暴力伤害、身体侵犯、荡妇羞辱、宗教训诫、道德指摘、情感勒索、权力支配、母职绑架、生殖压迫……一边集齐厌女的层层面向，一边剖开女性的深层恐惧。接踵而至的嵌套式厄运，如梦魇和回声般循环往复阴魂不散。最后的血腥套娃场面简直惊世骇俗。
导演用充满暗寓、极致饱满的艺术表现手法、精致的构图、色彩设计，来表达社会里男人对女人的种种伤害——真是用心了。
男导演以女性视角来阐释男人甚至表达女权思想，难免有些刻板，以女性为主观受体，借助根植于女性意识中普遍化的符号与标签，以奇幻且略重口的分娩形式幻化出男人的不同本性，隐喻男人对女人的各种诉求：丈夫的占有欲，对性与爱无止境的索取；房东的产权观念、责任意识，以及对房客的保护欲；流浪汉的窥视、跟踪，以及无边界的野蛮闯入；顽童的游戏心理；神父的教化与规训；警察的例行公事，无关痛痒的关心…而那所古老的乡间别墅则隐喻着男人对女人施加迫害的牢笼——婚姻。它是一个魔咒，即使早已破碎，依然能死死锁住女人。因离婚而自杀的丈夫为女主带来巨大的心理创伤，她最终靠一把斧头走了出来…当然，让我一冲动给五星的是摄影，画面太美，叹为观止。你也许收藏了很多能随手拿来做屏保的图片，但你无法让那些风景流动起来，讲出一个还不错的故事。
带着文艺气质的心理惊悚，后半部分直接cult氛围拉满，口味轻的同学慎看……五星推荐，把女性对男性恐惧的沉浸感，做得特别好。画面，音效，氛围，美的令人心醉，惊悚的使人毛骨悚然。在这样的夏天，真的相当消暑降温了。
3.5星，反gaslighting教科书，女主真的很适合演这种小成本惊悚片，外表脆弱但是眼神倔强，姐妹们看到了吗不要被任何人洗脑你就是你生命的主宰
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