《大丹麦狗马默杜克》是美国家喻户晓的一个动画人物，自从1954年它在报纸上露面以来，这个时常会闹出点笑话，时常会让主人情何以堪的大丹犬就得到了美国人的喜爱。众多的美国人把马默杜克当成了自己的家人，他们有时也会把自己的宠物取名为马默杜克。有专栏作者甚至这样点评这条狗：“马默杜克应该有自己的投票权”。
要想把这样一部深入人心的漫画改编成影片，绝非易事。尤其是面对着这种走红了50年了流行读物时，摆在改编者面前的难度将会更大。漫画原作者布拉德·安德森说：“在这些年中，有些漫画渐渐失去了光芒，但是我的漫画却生存了下来。这主要得益于我站在了一条狗的角度上去看待周遭的世界和问题。我并没有用主人的角度来描绘狗，我像一条狗那样去思考。这条大丹犬的灵感来自于我妈妈的拳击犬，不过我把这条狗变得更大、更有力。因为我觉得大狗有的时候会更有意思－－因为狗们不知道自己到底有多大。你有时会看到大丹犬这样的巨型犬类和吉娃娃一样吵着闹着要坐在主人的膝盖上。我自己就有一条大丹犬，它足足有170磅重。它在生活中会闹很多的笑话。漫画中的这条大丹犬并不是纯粹的狗，它身上有诸多人类的特征和情感。我不觉得改编这个漫画是个容易的事情，尤其是过了这么多年，马默杜克已经是‘明星狗’之后，因为它的形象已经定格了，很难再有太多的变动。”
谈及改编，影片的导演汤姆·戴伊说：“我们想把这个漫画改编得更具有时代气息一些，毕竟这是一个传统的、而且也是年长的漫画了。如果要放在当下的影院里，非得改得符合当下不可，要不然的话，这个影片很难取得成功。不过我很认同布拉德说的从狗的角度去思考问题。所以这部电影还是从马默杜克的角度拍摄的。拍摄了它和主人饲养的一只猫的相处，它和社区里其他的宠物狗和宠物猫的相处，我们还为它准备了一段和苏格兰牧羊犬的爱情故事。总之，这一切都是为了让影片更好看也更好玩准备的。”
在拍摄前，整个剧组曾经为了是否用CGI技术再造一条狗还是用真狗去表演展开了激烈的讨论。当时有两种观点，一种是认为CGI技术能让影片中的大丹犬看起来更像是人，能做出狗做不出来的动作以及表现出眼神；另一种力挺用动物表演的观点则认为，用真狗的话，这部电影会更有可信度，而且能让人们更加喜爱动物。权衡之下，导演汤姆·戴伊决定把这两者结合起来。他说：“在一些狗自己能完成的镜头上，我们就让狗自己去表演，反正有驯兽师的帮助，这些动作并不算太难。在一些狗无法完成的表演上，我们就借助CGI技术，比如说狗说话的时候的口部动作，还有影片里一大群狗和猫的群舞，一些上下翻腾的动作等等。这样，既解决了狗的真实性和可爱性的问题，又解决了高难度动作的问题。而且从最后的效果看，动物加CGI的处理，是一个正确的选择。”
狗狗的青春爱情片
如果按照狗的生理周期来算“狗龄”的话，漫画里的那条马默杜克今年已经380岁了，可是到了电影里，马默杜克却是正值青春年华的小伙子。十几岁的它精力充沛、力量十足、并且还向往着一份属于狗们的浪漫爱情。面对着家里的宠物猫，它一样会搞恶作剧；面对着漂亮的苏格兰女牧羊犬，它一样会放心大动；面对着狗帮派的威逼，它一样软弱无能－－可以说，电影版的《大丹麦狗马默杜克》身上，凝聚了太多的青春片的元素。
对于这点，导演毫不避讳，汤姆·戴伊说：“因为是按照狗的视角拍摄这部影片，所以我们便把马默杜克的年龄设置在了十几岁，这样一来，笑料啊、浪漫爱情啊之类的元素就都可以放到影片之中了。整部影片其实就是马默杜克来到新家，然后要努力融入社区并找到爱情的故事。你可以把影片理解成是狗的青春爱情片－－其实我们也是按照这个思路来编写剧本并且拍摄的。这种拟人化的动物是最能引起观众的喜爱和好感的，所以我们对马默杜克这个大家伙充满了信心，相信它一定能博得观众的笑声。”
既然已经决定了要用真实的动物和CGI技术的综合体来拍摄这部影片，那么驯兽师是必不可少的，因为一些动作需要大丹犬亲自上阵。由于此，汤姆·戴伊找来了驯兽师约翰·亚历山大，让他来训练马默杜克。影片的大部分都很轻松地完成了，因为这里没有什么太难的动作和元素。不过到了马默杜克冲浪的那段中，却让亚历山大犯了难，他说：“我不确定大丹犬是不是敢站在冲浪板上冲浪，我也不知道大丹犬是不是愿意在水里玩。因为我在这之前从来没有和大丹犬合作过。也从来没有听说过大丹犬恩能冲浪。”现在，难题来到了马默杜克的面前，它是不是愿意冲浪，是不是愿意走到水里。
出人意料的是，马默杜克很乖巧也很顺从地走到了冲浪板上、走到了水中。汤姆·戴伊说：“我非常惊讶，我刚刚走到海滩的时候，约翰其实刚刚开始训练马默杜克，不过像是有预谋地，马默杜克自己就开始了划水和冲浪，而且他还显示出自己很有技巧和能力。这实在让我们喜出望外，我开始还在担心，如果马默杜克不想冲浪的话，我就把这一幕给删掉了，不过它最终还是不孚众望地完成了这一场景的表演。我想，这条大丹犬可能是有史以来第一只会冲浪的大丹犬。”至于影片中的其他动物，一些暹罗猫、苏格兰牧羊犬、黑背犬等等动物演员则没有太大的麻烦，汤姆·戴伊说：“其他的动物很轻松地就完成了自己的表演，毕竟亚历山大是一个经验丰富的驯兽师，而且猫猫狗狗这些动物也是人类的好朋友，训练起来比鸟类、猛禽要容易得多。”
剧本羸弱，影像虽不乏亮点（总决赛第二场「误炸」队友后意识模糊耳鸣不散的主观镜头、过马路时汽车的前景遮挡、之后的黑色剪影）但整体粗糙，完整观感2.5，宣传太过名不副实减至2
我看到類似當年看「瘋狂石頭」時那樣的驚喜，才氣縱橫的人才導演啊！除了男女感情線略有不足，其他敘事技法各方面都是一流的，故事越後面越燃越炸，期待這導演往後的作品
除了电竞比赛是当下的，父子情+参加重金比赛改变屌丝命运的故事线还是比较套路，能看到很多似曾相识的影子，然后我又不打游戏，所以游戏段落完成度高但我基本上走神，但算网大里难得的完整叙事。胡国瀚编导剪都自己上了，海底总动员的父子情，还有上学路上父子2人模拟枪战，中二少年的赤诚。很多场戏的处理也追求电影感（妻子回来夺子两人争吵门外爆炸的高压锅）和趣味性（人小鬼大出主意、父子二人幼稚游戏），组队比赛比较套路，队员都比较工具人，爱情线多余，不过也能感到导演的纠结，父子情+电竞比赛，既要也要，有点两头都想顾的忙乱感。非常看好胡国瀚，虽然他一直说沙漠是他的偶像，但我觉得他比沙漠更有前途，更肯在戏上下功夫，没有自视甚高反而很自省，也带着少年的顽皮劲，虽然很多戏都整的太满满当当，但看得出用心。加油！鼓励➕一星
网络电影真的有进步，但和真的电影比，网络电影最大的缺陷是“系统性”，类型的贯彻，审美系统的高度统一，视听系统的互相配合。
被肖汉那句“年轻的时候，把游戏当信仰，多可笑啊”整破防了，虽然不玩魔兽好几年了，但最近暴雪的事还是让我觉得很伤心。
慕名而来(《虹膜》推荐)。部分虚拟(游戏)现实融合的场景，能看出主创心思，奈何技术不到，不过还是让人看到游戏与电影融合，视效表达更趋多元的未来。剧情契合网大受众，讲的依然是「逆袭」主旨。阔能比起"人到中年，靠游戏逆袭"的脚本，我还是更偏爱"血气方刚，妄想「逆天改命」的豪气"。热爱「电竞」，难道只因为它是一座"避风港"吗？"ta是我走投无路的选择"和"与万千选择中，我只钟意于此"，我更偏爱后者，这也大概是我更喜欢《穿越火线》的原因吧。全片最燃的点，是"光头强"的不「苟着」。平底锅大战，有意又有趣。
游戏视角给人感觉非常专业，然后游戏体验也给人感觉很真实。一开始大家不熟悉的时候就是都觉得彼此很菜鸟，然后互相指责甩锅，然后度过漫漫磨合期，就成为了最默契的队友，这种团队感真的非常打动我。
7。被朋友圈刷屏后看的，真的完成度很高，个别细节不喜欢……
之前看过类似题材的《横行霸道》，以为和那个一样拉胯，没想到意外惊喜，从编剧、导演到摄影、剪辑和配乐的水准都是可圈可点
谈不上完美，但绝对是诚意之作，5毛特效也可以做得挺合适，游戏界面还原的很到位！
做电影，真的是一分钱一分货，这个片子除去营销层面不谈，能把大比重的钱花在制作上，就确实为行业带了正向的推动。希望票房能好，这样大家也不用都束手束脚的工作了。
摄影美术剪辑配乐都很不错，审美在线，小男孩角色有趣，剧情弱了点。被挡住的第三个队员是谁？
最牛网大没问题！昆汀被称为“影迷型导演”，那么本片的创作者就是“玩家型导演”，否则拍不出味道这么正的开拓之作。不同于《头号玩家》融合了一大批流行文化，本片切入点很小，针对性更强。电竞的历史很短，以PUBG为代表的大逃杀游戏从兴起到现在更是不过四五年。从RTS、FPS，到三条路、卡牌，大逃杀的确是最适合影视化的电竞项目。本片基本补足了《幽灵邀请赛》的种种短板，完成度直逼顶点。最有趣的一点，游戏本身就是对现实的加工，游戏除了现实逻辑外还有一套程序逻辑，而本片又要将这种程序逻辑视觉化，属于二次加工。所以枪战是去血腥化的，所以会出现反复上下车这样前所未见的巧思镜头。诸如此类的点子非常多，希望诸君自己去看。
女主角色虽然比较花瓶，但外貌上也算契合片子白富美的设定。
了不起的国产电影。完成度够高，不能在院线观看可惜了。唯一槽点就是男主角实在太loser，很难激起我等普信男的共情。好歹把他刻画成一个不受待见的公司网管之类的边缘角色呢？连工作都没有还孤注一掷靠游戏翻身，还有绝色女粉，就，有点离谱。除此以外，拍的是真的好。
早就看出胡国瀚导演有点水平 这一次总算是碰上个好剧本 题材上至少不是打着电竞的名号拍爱情片
三星以示鼓励，意外能看进去。为了青岛美景点赞！！！亲情线感人，恋爱线大可不必。虽然赢了比赛，但学区房涨了200万（艹）。
解说GwAwa那个角色应该让管大校来演，懂的都懂。
最后掏出平底锅决战，真的快把我笑死啦。（配乐很加分）
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