1.5 / 倒也勉强能放到艾格斯重述传说故事的脉络里去。只不过完全没有前两部那种重构语气的决心，而只有改个情节然后吼些一句话意图的表层罢了。以及建议男一男二的片段单独剪个片子吧，不需要全程假高潮地搞这么冗长靴靴。
如同毕赣，第三部终于迎来了大制作，却失去了之前的韵味。
当痛觉消失，当手术刀切入身体成为一种获得快感的途径，当人类可以随意操纵自己的器官
完全提不起想继续的兴趣，但还是有始有终坚持看完了！
大衛哥連堡對於受奇形怪狀的外部義肢（調整坐姿幫助消化的早餐椅、協助入睡的機器）長期操控而獲致的單純的感官體驗已經不感興趣，他真正想要進行的是一如片中的女藝術家Caprice所言，我們只能一而再，再而三地深入身體內部，從虛空（無組織、無意義的器官群）之中創造出意義／答案。主人公Saul Tenser於結局流下的一滴眼淚既是他終於接受身體進化的象徵，同時亦是他親自承認「混亂的」、「碎片化的」身體成為大腦以外的全新智慧生命的光輝見證：何嘗不是一種近似於宗教式狂喜的超驗性瞬間（新技術、新身體／器官、新藝術三位一體），神似德萊葉鏡頭下的貞德受難。
太savage了。这么大制作讲一个不痛不痒的王子复仇记故事稍微有点可惜，艾格斯真是那种有点自恋的导演哇，但比起同样自恋的老扎他又是比较聪明+高级的自恋，知道自己品味很好，就要用整部电影来展现这一点，还不想让你观众看出来他原本的意图。所以最后牺牲了故事逻辑他也无所谓，观众感觉不对劲但也基本能跟着剧情走，最后看完的感受就是讲了啥不重要但艾式美学好牛逼。
这类神神叨叨又具荒蛮气息的故事，我永远看不腻。
以为是一部粗戾狠辣的黑暗史诗 结果是一场印象·北欧？
就是太糙了，不管是文本还是影像上，越到后面越看不出140分钟的必要性。
9/10
虽然制作全面升级，但仍是艾格斯地域民俗神秘主义类型体系的一部分，但与前两部作品明显不同之处在于《女巫》和《灯塔》中诗歌般的恐惧之源统治了叙事——一层无法言说的薄膜迷惑了我们对电影中世界的理解，那是年代久远又从未可知的自然或超自然的浑浊邪恶，以及人与人之间始终存在的心灵壁垒和随之产生的扭曲畸变，可以感受到《北欧人》中艾格斯同制片厂之间的拉锯战，最终的结果便是这个“哈姆雷特”的原型故事在明确甚至可以说简单的动作惊悚片主线外又保留着对角色行为动机的高浓度的神秘色彩修饰，于是这便形成一个这两种驱动力谁都可以离开谁而更加自我的单独存在的尴尬分裂境地，庆幸于艾格斯对视听演出风格的统一和坚守，没错，这或许是日渐迟暮的好莱坞今年最具风格化和破坏力的作品，它依然值得影迷去观看，更值得一个导演剪辑版的圆满补完。
天又要阴了（文艺恐怖片）；这次主线还挺明确，复仇//一个北欧人的荣耀，生命的延续，家族的荣耀，最后光荣的进入英灵殿。省去了诸多烧脑设定，这次是一个战士的荣耀。何为战士，猛兽是战士最好的老师，我们模仿狼，称呼自己为熊，以乌鸦做部族标志。在恶略的环境丝毫不影响战斗的意志，并且视死亡为荣耀；单色调画面 干净而决绝。运镜于主角时果决的无畏的战斗，运镜于配角时慌张和害怕。更有诸多魔幻时刻预示命运与指引。
追逐欲望和痛感，展示内在的不可遏制的改变，反叛而后接受，隐秘地迎接未来。
从我自己看过的三部柯南伯格来说，我觉得他说的都是工业环境对于人的欲望或者更准确的来说、对性欲的异变。我也是直到这一部才看出点他的意图。这一部里面我非常喜欢他刻画的虚无感。每个人物对于物质狂热爱恋，却对道德处于一个无所谓的状态；但物质又反过来紧固了他们的感受器官，需要更加强大的刺激和插入才能刺激到他们；结果在高潮过后，感受器官又再一次堕入到僵硬。以此陷入到循环，便是无尽的虚无。
黑暗版的王子复仇记，女性角度的加入让故事充满解构性。
虚无主义或许真实，但这种“不一定”一点用都没有
哈姆雷特（阿姆雷斯），对白很莎翁味。北欧风景与原始民俗秀。我觉得比评分好看。
不好意思啊，就不是拍给爆米花爽文观众看的，当邪典遇上莎士比亚，正视愚昧与不适，你需要这样的观影体验。
用荒野猎人与灯塔的手法拍了一部哈姆雷特的故事。我的失望在于我以为会是一部关于冰岛的权游。
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
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