中国有一句古话：“执子之手，与子偕老”。
树锋和味芳，这是一对生活在上海的耄耋老人，是导演赵青和制片人冯都的叔公和叔婆。他们年轻的时候就相识，因为树锋的上一段婚姻，味芳在不经意间等了他十几年，人到中年两人才在一起。当他们携手走到了生命的最后一段岁月，味芳却患上了阿尔茨海默症。
树锋和味芳都出生在上世纪20年代，树锋从小深受儒家文化的影响，讲究“仁、义、礼、智”。在树锋的记忆中，最美好的时光是童年和青少年时期：同堂生活、吟诗颂词、研习书法……之后的命运却是他无法主宰：政治运动、工作调动、丧妻别女……直到1970年，他和味芳走到一起。
将近半个世纪的相伴相守，对树锋和味芳来说，爱是记忆，爱是缘分，但爱也意味着良心、道义和责任。在他们心里，无论对方年轻还是年老，明白亦或糊涂，都不可能磨砺掉内心深处的那份爱，因为爱已经变得淡然纯粹、深入骨髓。
如今没有子女在身边照应的他们，必须独自面对生活中所有的事情。而在经历了一生的波澜之后，树锋和味芳他们那种平静、乐观却又不乏尊严的生活态度，深深地感染着我们。
这是一个关于记忆，关于爱，关于尊严的故事。于是在2012年，我们姐妹俩开始拍摄记录这段叔公叔婆的旅程，希望能为他们、为我的家族，为更多的人留存下这段不该被遗忘的时光。影片的拍摄从2012年一直持续到了2014年。味芳的病情越来越严重，她逐渐变得生活不能自理，不记得说过的话，做过的事，不认识周围所有的亲戚朋友，只认识她的老伴儿树锋，信任他，依赖他，爱恋他！
对年近九旬的树锋来说，面对生老病死，面对自己爱人，他必须要做出抉择：将味芳一个人送进阿尔茨海默病的专门护理机构，他于心不忍；两个人一起住进养老院，就意味着要放弃还算是自得其乐的生活；继续独自在家照料味芳，他已深感力不从心。这种选择令树锋几度辗转……万一他生病了，味芳该怎么办？万一他先走了，味芳又该如何生活下去？两位老人的生活状态在这两年多的时间里发生了很大的变化，他们是否依然能有尊严的走到最后？
中国目前患有阿尔茨海默症的人数达到了900多万，位列世界第一。人们对阿尔茨海默症的认识不够，医疗保障和社会福利资源短缺，专业的护理机构和护理人员严重缺乏，使得患病老人和他们家属的生活质量受到了很大的影响。另一方面，中国的独生子女政策和大规模的人口迁移，也使得社会、家庭对留守老人的关爱严重缺失……想要在情感上、精神上得到更多的慰藉，成为许多中国老人奢侈的念想！
生命尽头，记忆消逝，但树锋和味芳他们依然有享受生活，精彩人生的权力。总有一天，我们也会老去......希望通过这部影片的传递，能有更多的人和我们一起努力，让老人们能够拥有一个真正快乐而有尊严的晚年！
我喜欢《对不起，我们错过了你》，但不喜欢这部。
从爸爸用手语打出那句“她从来没当过宝宝”开始我的眼泪就下来了…
四平八稳的一碗鸡汤。确实比较符合奥奖价值导向，但是最佳影片……就真没有更好的了吗？
鸡汤片真好看，每个人物、节奏都无比精准、催泪
B— / 哭了，虽然是套路化的剧作，但保留了真诚又质朴的情感表达，与Glee式鸡汤的碰撞向来无法抗拒，除此之外叙事节奏其实很典型圣丹斯电影，静谧中时而流露出喜剧感。哥哥真的好帅。
不是煽情，是这个原著剧本真的太厉害、太感人了。
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
应该是看过原版的关系，所以再看翻拍就感觉没有当时的新鲜感？原版的评论拿到这部来也一样能用。可能作为BP来说剧情太平淡，但是在目前这个背景下有个正能量的电影其实也挺好的。我唯一不懂的是评分怎么会高于原版？
泪水如潮涌的电影，我理解大家所说的平庸，但是说好故事配好音乐已经很不容易，更何况女主的每一个情绪都有扎实的铺垫，她为自己的每一个选择负责。我作为独生女很难感受家人的负累和全体的支持，尤其感动她和家人相互依存的关系，以及关系的转型：在她的牺牲中家人得到了安慰，选择了成全。
彼此倾听，相互和解，这样的亲情真励志，真唯美，真掉价。这故事最大的bug是开头女主被伯乐光速识见的历程太顺畅，不然什么也说不通。
成熟、扎实的类型片。唱歌究竟是什么呢？爸爸摸着女儿的脖子感受那一点微弱的震动，他们坐在观众席上看别人的反应假装好像跟上了节奏。这其中有一种强大的悲剧和感动，我永远不懂你热爱的是什么，但你可以尽情去爱。
加入了不少的美国本土元素的确锦上添花
有些细节处理的不错 ，但是还是法版好看。好莱坞的原创力也越累越乏善可陈了。
艾米莉亚琼斯也太棒了吧！前途无量啊！一查信息发现她年龄比我还要小！啊这！
8.5/10最令人震惊的是音乐会上那段家人视角下的无声处理，我天，太顶了，一下子就被代入进去了，让人心酸又心疼，无奈又无助。 矛盾点其实很套路，梦想与家庭的抉择，但也很有效，感情很充沛，所以呈现出来便很感人。 哥哥与妹妹海边的对话，夜空下女儿唱歌给爸爸听，妈妈送女儿红色裙子，面试时女儿为家人传译，感人至深。
在整个偏深沉晦涩的颁奖季里，coda这碗心灵鸡汤无疑是沁人心脾的。小而美，聚焦非常规但情感很普世，俗套但温暖（尤其聋哑人听角下的真空失声状态、父亲靠抚摸女儿声带感受歌唱两个桥段很动人）。
冲着一家四口三人聋哑却不卑不亢这一点，就值得推荐。有温馨有幽默有感动。太好哭了。
属于实在找不到电影看了才会点开看的那一种，因为会很害怕肉麻的感觉。好在本片不止令人肉麻感动，其实更多的是清新自然，甚至有好几处能让人笑出声来
年度十佳备选，圣丹斯剧情片评审团大奖，选取聋哑人这一社会边缘群体构筑起一个典型美式家庭青春逐梦的故事，健听女主则是作为整个家庭与外界沟通的桥梁，原来丑国对渔业的打压也快赶上欧盟了。人物关系上不同于《爆裂鼓手》里的魔鬼师徒，而是如《放牛班》般的良师益友。导演能把这样一个略显俗套的故事拍得朴素动人，父亲将手放在女儿的声带位置“听”到音乐，几乎不需要刻意的情绪渲染就能达到“此时无声胜有声”的高级感，对于聋哑人声音设计的构思亦能让观众感同身受。据说拍本片时遇到的最大难题是买《Starman》的版权。
青春期喜剧居然得了奥斯卡，可以和绿皮书竞争近二十年最接地气的奥斯卡最佳影片。好看的确是好看，但我觉得Coda比不过近年类似题材的其他佳作，比如Lady Bird, Edge of Seventeen
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