太治愈了,尤其是对于我这种梦想将灭未灭的中年人。当然这部电影对于我来说还有点独家意义,那就是它完美的还原了纽约的生活,对于在那里生活过一段时间的人来说倍感亲切,不是矫情,真的是怀旧了。
看完平平淡淡,火花就是人对生活中每一点幸福的确幸。
为自己鼓掌。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
在这个时节看一部这样的电影,皮克斯永远技高一筹。
举重若轻,也可以说聊得不够深入。比这几年最好的头脑特工队和疯狂动物城还差一点。里面转世的概念挺佛教的,而寻找内心spark又是典型西方价值观。
一个比较朴实的普世的主题。可以概括为:反1900
工整的命题作文 口碑电影果然契合大众 still美国梦still现实主义still这套机制 规范 等级;我青春期or再小点会偏向写的 看的东西;22铁intp过于相似。不过此时我只想问,如果你也像22 完整经历过类似的一套模式内核,看到这种内容会感到尴尬无措/无奈/本能抗拒/缄默吗。对于所谓的存在危机 人难道只有0次或重复回溯自溺吗,可以超越那个1 创造新的+let it go吗 ?我选move forward,并且不想不会不必多言(另 爵士乐大法好
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事,令人想起1900。
何为"死",何为“生”,前者通过《Coco》释出,后者则以“Soul”的概念娓娓道来。皮克斯的魔力丝毫没有减弱,落脚日常生活的小细节,加入抽象的二维线条。忘掉“目的”和“热情”,活着就是一种“火花”。For jazz and R&B.
今年最好电影之一。今年最好的院线片,没有之一。
若说电影是造梦的机器,那动画电影就是能够生成最绚烂梦境的机型。
用这部电影来给2020年收个尾着实恰当。过度执着于某一个目标,却也容易在过程中忽视日常的细微的美好。虽然剧情一下子就都被猜中了,但仍不失为走心的心灵鸡汤。没猜中的是,我以为主角(们)将找到的是成为导师/教师的幸福因而决定从教,而这恰恰是我自己的“目标”所形成的“盲区”,当然也更是我自己的体悟。
When you try your best but you don't succeed, when you get what you want but not what you need.
就挺浮士德的,也挺禅意,这不就是人生么,还有爵士乐,笑话也很好笑(黑了尼克斯和基金经理),至少2020因为这部电影而有一个好的收尾啊~P.S.我好愚钝今天才发现Pixar的所有电影名都是一个单词
???好俗套呀。设定是生活在纽约,换个环境恶劣的穷乡僻壤试试
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
一部完全拍给成人的哲学动画。那些你看不起的日常吉光片羽、琐碎小事、光怪陆离,就是活着的意义本身。没有目标 没有梦想,又 so what?生命中的“火花”,来自不放过每一刻去全情投入、悉心体验。电影构建了真实世界和彼端它界,以及两者之间的两处混沌之界,想象力飚出天际,是迪士尼皮克斯又一部传世杰作。
爵士比重不是很多啊,很多地方有点没说明白。
和Inside Out同一水平的作品,但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
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