被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2.5🌟铺垫部分还可以，随后的剧情一塌糊涂，感觉演到哪算哪，暗夜博士这个全新漫威英雄看起来也只比鹰眼寡妇这种最低配超英略强那么一丢丢。fbi存在感太低，难道这是为了以后和速激宇宙联动么……
杰瑞德·莱托真的跟超英电影有些不搭诶，这次的大主角从剧本本身上就问题多多，编剧和导演为我们贡献了两个单薄的吸血鬼形象，一切情节的推动都是那样的莫名其妙，给演员进行表演展示的空间小到可怜，我是谁，我在哪，我要干嘛，这三个问题还没搞清楚，反派就已经死了，女主就死而复生了，男主也稀里糊涂地见到了小蜘蛛1的岳父飞鹰，这就算见到小蜘蛛，你们连前因后果都说不明白吧，索尼准备单干，那也没必要学漫威摆烂吧……
也还是能看下去，太套用毒液的逻辑了，演员演得不错，但是剧本也太……毫无亮点了。
美术特效和镜头不错，但这个故事吧，你说他是20年前的剧本我都信。两兄弟在实验室的对话看得人抓耳挠腮：“你有解药了快给我”“不给，我这是帮你”“为什么”“你不懂”“这不就是你想要的吗”“滚！”看得我笑出声了。
比毒液更难看 片子难看造型丑 丑更不可原谅 莱托少爷自己当制片人 被骂完全不值得同情 SONY+妈佛可以休矣
而大反派的僵尸脸好评，其实有点小丑。
吸血侠。似乎漫威自复联4后推出的几个人物越来越水，感觉都是拿着同一个剧本，换身行头加些特效就来圈钱了。两星半
很一般，感觉就像是快餐式的超级英雄，恨不得马上就建立起来一个宇宙
最后可太草率了！明明都是同类，为什么蝙蝠只听一个人的？？？战斗力太弱了。为什么就变成奇怪生物的人没有那么多痛苦的经历……本来觉得可能会很好看。不得不说Jared Leto的眼睛真漂亮！
动机全没有，人人都是聪b，除了f话连篇就是解释性台词，这剧本我奶奶都能写
好，无聊，的，剧情。莱托贡献了正常的演技和超高的颜值与身材，MS的反派也很讨喜，蝙蝠声波感应特效做得不错，很流畅。只有编剧，贡献了选低于水准线的剧情，太拉了，每一段都…………另外蝙蝠脸真的太丑了，正片结尾那个特写都能算恐怖片了吧？女主觉醒真的很 不 合 理，而且那个镜头特别暮光
剧情、人物设定、妆容像香港九十年代拍的恐怖片
一部“感觉不妙、连环撤档、引进失败、既然出资源了那我就随便看看、果然很烂”的特效套路下饭片 真对不起白嫖还要骂你
2.5🌟铺垫部分还可以，随后的剧情一塌糊涂，感觉演到哪算哪，暗夜博士这个全新漫威英雄看起来也只比鹰眼寡妇这种最低配超英略强那么一丢丢。fbi存在感太低，难道这是为了以后和速激宇宙联动么……
我觉得还行！可能压根没期待剧情，所以老套及傻都能接受，有几眼能看的打斗就非常开心！
啊，我还挺喜欢的。开篇很吸引人，后期对反派角色的描写有点浮于表面和刻板。
世间又多了一部看完即忘的吸血鬼电影，要不是强迫症作祟我大概也不会看吧。。。
这才是真正的漫威版"蝙蝠侠"，整体观感比《毒液2》略强，属于不咋地但还看的下去的范畴，索尼这是要把跟蜘蛛侠有关的角色全部拍一遍啊，后面好像还有蜘蛛女……
Jorge Daniel Espinosa。傑瑞德雷托。索尼日常，前漫威的漫威電影。責任感爆棚、不能忍受心上人被攻擊，『有毒的男子氣概』真的有毒。麥特史密斯蠻可愛的，球鞋，其實我蠻喜歡這兩個人的變臉特效，雷托的紫色視覺形象也蠻可愛。片尾畫面匪夷所思，『漫威毒害』。
神秘博士大战暗夜博士，本来看预告就觉得很完蛋，再加上跳票，觉得这个片子基本就凉了，反而期待着拉的非常低，现在看完之后却又觉得没这么烂，就是典型的套公式套出来的超英片啊，可能是大众对这个公式已经累了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
