作为一个传奇人物,亚瑟王的故事几乎和历史融为一体,它是西方的另一个希腊神话,流传之广,大概仅次于《圣经》和莎士比亚戏剧。 数世纪以来,历史学家固执地认为亚瑟王只是一个传说,但在英国人民的心中,他的作为不仅改变了英国,也改写了世界的历史,他堪称一位永不会退位的王者。圆桌会议的出现、战争中迷彩的发明乃至米字旗的渊源,据说都与亚瑟王有关。提起他,我们就会想起古老阴暗的中世纪画卷、血腥恢弘的战争场面,以及不可或缺的动人浪漫。 无论真实与否,这个故事早已成为奇幻流派的一部分,逐渐成为一个庞大的亚瑟王奇幻分支。关于亚瑟王传奇的不同版本不断被写就,创造出了包括书籍、故事以及电影在内的多种形式的亚瑟王传说…
艺术家开膛破肚 向众人展示自己呕心沥血孕育的新器官 就如同当众性交 把自己最私密最真实的情感暴露给观众
整部电影就是几个人絮絮叨叨的讨论些奇怪严肃的话题,出现了些奇特的人类造型,利用手术获取性快感,倒是能看出来是柯南伯格的风格,反正看前就已经做好了心理准备,大概率看不懂,就是观影过程太痛苦,分了好多次看完。
在一系列的设定下浮现出的是影片所描绘的这个未来社会的强意识形态笼罩,不仅是艺术处于这种进化监管之下,连自然规律都是被掌控的,不管是小k还是那两个公司职员其实都是类似KGB角色的变体,在Caprice呼喊出不可知不可见的黑暗中心里,隐隐有着Big Brother的影子。
科幻版《钛》 (2022.7.4豆瓣6.3)
高概念下竟如此保守,把人类进化的探讨拉低到要通过手术,切割去体会新性爱及快感。不得不说,格局小了。
其中一部分高出于社会之上。环境的改变和人
脑门上四颗腰果真是太disturbing了
75Cannes第八部/节奏是对的,是我不对,会再看的,但感到过誉了/眼前浮起家崽坐在沙发上的关于性和暴力的言论,我就走神了
视觉上很有意思,但是剧本上,我有点怀疑这玩意是不是真的个有完整的故事?
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
0612 比《钛》好一点但是还是属于拍出来就是为了让你不舒服的电影
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理,美学ok所有人creepy,真的看得人又饿又清醒。
以身体作媒介,柯南伯格将其特有的唯物性的认识论架构进一步延展,通过手术、睡眠、死亡、义体、病症、肿瘤等生理性的现象或隐喻或象征或揭示着此种表象自身。在言辞或缜密或狂想的系统结构中,耦合着语言与感官的对立统一,架构出了一部论文体的影像诗。
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年,柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣,变得更沉重黑暗,带着腐朽的诗意,也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激,而是以更接近《孽扣》的方式,将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品(类似《孽扣》中的手术工具)不紧不慢地收入镜头之中,随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
大闷片,文戏冗长,讨论议题谜之过时,怎么看都觉得应该是导演20年前的作品。《裸体午餐》里的奇异器官,《欲望号快车》的性爱观念,《感官游戏》的骨头工艺,放在2022年就觉得有点吃老本了。
冷漠,旁观。
抱歉但我真的很喜欢。抛开电影本身的意义,Lea浑身上下每个地方都可以堪称艺术我真的好爱🥰
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理,美学ok所有人creepy,真的看得人又饿又清醒。
很怪,但我喜欢~性即手术。人的身体不再只是载体,而是艺术本身
剧终时,我没有感到恶心,只是感到一些哀伤。我完全是为了陪刚放假的M君去看的。也许是事先做了强大的心理建设,观影时没有感觉特别难以接受——开场六七个人,散场时除了我俩还剩一位女士。虽然囿于英语水平,台词部分不是很清楚,不过我是将之视为柯南伯格的一种直给的宣言和寓言来看的,在所谓科幻和人类新进化前提设定下。Naked & Nostalgic.
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