《浊流》分为三个篇章,分别改编自明治时期日本女作家樋口一叶的三个短篇小说《十三夜》、《除夕》和《浊流》。导演今井正是50年代日本左派电影的代表人物,本片他以女性的命运作为故事的发展主线,细致展示了明治时期市井百姓的生活。
#2021威尼斯主竞赛# 巴赞在摄影影像的本体论中指出:摄影的独特性在于其本质上的客观性。影像产生于被摄物的本体,影像就是这件被摄物,相簿里照片的魅力就在于此。这些灰色的或墨色的、幽灵般的、几乎分辨不清的影子,它们不再是传统的家庭画像,而是记录下人生各个停滞瞬间,正是因为摄影给时间涂上香料,使时间免于自身的腐朽。阿莫多瓦以摄影师的身份和影像照片,让尘封已久的西班牙历史再现于人们面前,也让集体性的国家记忆具备渗入个体空间的可能性,提醒着人们历史永远不会沉默。
房子装饰颜色搭配都超漂亮 到处都少不了花花 甚至arutio家桌上小杯子里也有一支漂亮的郁金香 俩女主搞在一起本来还挺带感的20岁女孩爱上40岁姐姐但这条线戛然而止了就 不过她们这种选择成为single mom很正常也普遍的观念真好 本来就该如此
如果没记错,我的第一部阿莫多瓦是《关于我母亲的一切》,这么多年过去,他的关切点一直是:母亲和流动的性向。如同他让佩内洛普·克鲁兹穿上Dior那件女权口号T,Feminist阿莫多瓦对于母亲的定义善意地充满弹性:专注于自我事业发展的47岁母亲、未成年的母亲、对自我性别不确定的母亲…即使不愿或无法承担母职,他一视同仁。这一点多么高贵。
延续了前作的回望来路,佩德罗毕竟是老了。色彩还是一贯鲜亮,不过表现手段不再尖锐。历史罪愆并没有被过激地寻求偿赎,或简单的选择遗忘,代之以平和地共存。行为留下的轨迹造就了时空迷宫,然而爱终究不会错付。从寻找、承认、接纳直到探索如何相处,是当今西班牙及至整个世界的困境。
就是那种,十年前在广州地王广场还是哪买盗版dvd的时候看到有眼熟的明星+看起来略有噱头的剧情介绍就顺手买回来,在一个百无聊赖的晚上看完,不好看也不难看,看完立刻忘记所有剧情,就这样度过了宁静、寡淡而平庸的一天,的那种电影。
我以为是“发现血缘的真相”与“发现历史真相”的一种互文关系
1.乱葬岗和抱错娃的关系?
类似《如父如子》的故事 通过孩子的交换与失去探讨母亲的含义
无论如何 每次家装服装都不会令人失望...
狗血故事和历史事件这2条线,隐喻交叉得无比割裂,用“母亲”这个大家都看得懂的所谓隐喻,其实就不叫“隐喻”,该叫“明说”了。
用这样的卡司弄出这么一锅泔水,不愧是网飞。哦对了,美国甜心干掉了美国屁股,这可能是最有趣的部分。
太老套了,就是那种看过之后跟没看一样的大片。毫无记忆点。
阿莫多瓦的及格线作品,剧情多少有些不够“奇情”,转折也少了些惊喜,女二的头发暗示性太强了。但是结尾部分我哭的稀里哗啦,支线故事真的很触动我,那种血脉连结的爱,尽管时光流逝、尽管记忆模糊,也不会放弃找寻,这是一种非常动人的羁绊。
风格呈现还蛮阿莫多瓦的,但是也理解大家说像是模仿者拍的,而不像本尊。确实没有早期那么强烈的表达欲望。但是无论是奇情还是母亲情节的运用,依旧是阿莫多瓦喜欢的阐述方式。只不过这一次,他更率性更直接,在叙事结构上松散且割裂。 家国和历史的融入升华让观影有了一定的门槛,不了解西班牙的观影者很难感受导演的情绪。阿莫多瓦到了这个年纪,他的电影也开始随性,艺术成了他的下意识,这导致了影片故事的割裂,这也许让人很难接受。 平行的两位母亲因为孩子而相交,平行的两段故事因为“母亲-国”“孩子-失踪的人民”而相交;那又有何不可呢。
【7】一方面是揭开尘封的谜底,寻找历史真相,一方面是挑明由“抱错孩子”而累积的无数谎言。能看出不少夹带私货,想讲历史,也一如既往地想刻画“母亲”,但两件事之间的联系没那么清楚,有点抽象、暧昧了。(单说表演,潘潘虽然不错,但没那么亮眼,记不住)
"未来即是现在。"
年度十佳备选。依然是阿莫多瓦的艺术品,强饱和度的色彩和配乐,隐忍的强烈的情感。平行的不只是作为主人公的两个母亲,是一代又一代的母亲,使历史不会沉默。
说了这么多两个母亲,结尾却是历史挖掘现场,女主是完全可以隐瞒真相的,但她还是说出来了,历史总有痕迹,诚实的看待过去,才能更好的抓住现在。
《回归》被父亲qj生
对阿莫多瓦编故事的能力又佩服了一点,这样一个抱错孩子的故事多么容易写成发现抱错了,惊慌失措去医院说理?结果人家根本就不是这样的走向。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved