被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影无论从内容角度还是笑梗填充都极具特色。这场成人童话，可能是有些毁坏童年，长不大的彼得潘都变成了油腻男子，主角甚至维度都不再相同，你为什么又在意谁又谁在了一起，或许最后那场主角团与曾经动画相差的那句，才悄然敲醒还在做梦的老小孩们。
影片后半部分，演变成女主看到的都是以前真实发生的事，人物都是房间内死去的鬼魂，秒变悬疑推理片，感官上确实更刺激，但深刻程度随之削弱。结局要是停在一切付之一炬，大城市成名梦也跟着破灭也好。但导演还是还是给了个光明的结局。
我知道奇奇蒂蒂可爱 我知道各种彩蛋们情怀拉满 但这个故事也太不走心了😳
来看惊悚安雅的没想到还有小十一，女主演员很灵耶
比预期中的好看，大量的彩蛋和玩梗，就是故事过于老套了，和对象看的挺开心。
Anya好漂亮，要是拍成剧就好了，剧本可以细化点。女主说话为什么要那个声音，好像甜茶。没想到还有Sam，大帅哥！总的来说还是预告片好看，我前一天晚上看了这个还做噩梦了
音速小丑那个真是绝了，设计成那样还好意思放到别的片子里吐槽，一点不觉着好笑。
以奇奇蒂蒂为主的迪士尼ip大乱斗，自己玩自己的梗笑死。
虽说演员不是最大的问题，但这女主也太差了，差到几乎不想再看她演的戏的程度，之前在乔乔兔里也没这么糟糕啊。
铅黄追凶歌舞片，剧本的拧巴把前面建立的节奏都打破了，主角也不好。
漂亮的厌男片。纽约，伦敦，镜像，阶梯，60年代和复古思潮，让人很难不喜欢。
“最大的风险就是不冒任何风险”终于有一部放松的片子，迪士尼多出动画片吧！什么时候把唐老鸭子 史迪奇也搞起来哈哈哈 终于我分清了黑鼻子的奇奇和红鼻子的蒂蒂～各种认识的不认识的看的笑死 特别在金币池里的🦆这可太熟悉了～两只花栗鼠🐿️还是很可爱的～其他人物其实也很可爱啦 就是彼得潘毁的不是一星半点 我对他的印象还留在那个帅气会飞的少年呢～合家欢大电影～都这样不出一波周边嘛！迪士尼的确是给大家带来快乐和梦的地方 可以让人永远做小孩 还是希望管他的人不要因为政治原因破坏我们对他的美好回忆……
《魔女嘉莉》是成长过程中女性对月经初潮潜意识的恐惧和尴尬，那《SOHO惊魂夜》就是来自性剥削的恐惧。多次镜像的运用，无论是互为指涉双女主不遗余力追求梦想的心理，还是表现女性身份从60’s到现在都处于男性凝视下的焦虑紧张甚至牢笼，都构成影片叙事的主力。
女权崛起，男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳，各种运镜剪辑花样翻新，各级神同步惊喜无限，一波下来反转不断，走向终究猜不透，但解谜过程流于“恐怖片”，满满的“编不下去”，教人失望。
算是灵异惊悚片，映射追求五光十色明星梦的女孩在大都市的真实现实，只是女主的神经质突出了些，感觉她疯是迟早的事，今天不疯，明天也会疯。最后那好笑的服装秀、还有女主那丑男朋友，zzzq也不至于到如此吧。。。可惜了年轻版和老年版桑迪，表现力都不错，如果结尾是老年桑迪把女主杀死，老房子又多一个怨灵，跟着镜头转换新的一天，又一个来伦敦寻找梦想的女孩敲开门，这个故事会显的有趣一些。
3.5。故事老套，埃德加·赖特更像是在玩形式，红蓝对立，主面与镜面对立，角色“本我”和“超我”之间的互相撕扯。
小黑真是个好人。其实没必要拍成恐怖片的。镜头转换拍的真好。最后火灾那段有点拉垮，都给她下药了还打不过吗？那么小个烟头能烧了唱片？而且没必要杀她吧，孩子是为了给你平反啊！
电影吐槽小成本盗版电影？但是自己拍的就像小成本盗版电影，不知道看了点啥，难看
心碎1960s。在繁华的大都会里，每一天都有追梦的女孩在一点点“死去”。
但是能看到很多ip，还有真人，立体版，2d版的动画人物在同一画面，很奇妙。
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