观感与乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》别无二致，企图用视听掩盖拿王子复仇四个字可以概括的陈旧莎翁戏剧内核，在当代几乎是没有任何意义的。
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗（or中二？bushi）
北欧跳大神，还行。看完之后就明白为什么媒体评分比较高但是观众觉得so so了。这个电影的文学性还是挺强的。但是多数观众会觉得过于冗长。但是我想主创是憋着口气，毕竟北欧元素长期被英国创作者霸占，他们想正一正名，所以交代的细了一些。和绿骑士类似，A24要重构神话传说，也就意味着重新定义“恐惧”是什么。这个男孩的最大恐惧，一个是母亲是“邪恶”的，另外父亲也不像他想的那么伟光正，然后他变成了他一直恨的杀父仇人那样的人，手刃母亲和半血源兄弟。一开始看的时候，就感觉这个崇尚血统纯种的故事怎么放到今天来讲。实际讲的还可以，地位、财富、女人都是抢来的，就连他戴在脖子上那个信物，也是父亲从别的王子身上抢来的。但是杀戮和牺牲是真实的，男主最后是为了保护自己的血脉，而不是报仇，这样的他可以进入瓦尔哈拉吗？
在LA环球影城IMAX看的首映，出乎意料全片一半对白标准普通话，诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作，还是演了一个为爱所困的苦命人
这不就是性转版本的“地狱之刃：塞娜的复仇”…这种北欧神话风格还真是挺怀念 众神低语…果然北欧人均精神病
这么长，为什么不拍成美剧呢？没什么吸引力。
一年总会不小心看那么几部“主创的精神和创造力如此贫瘠一定很可怜吧”的片子
拍得还不错就是太太太长了。简单粗暴在一开始是优点，到最后就是审美疲劳了。
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
噱头大过内容；除了那个乱伦禁忌的吻，真的没啥惹人注目的了
北欧版《王子復仇记》，神神叨叨，泥泞又昏暗。
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
远不如同类型的《绿衣骑士》，能演夫妻的演母子，能演父女的演夫妻，还有女武神带着牙套直奔英灵殿，由于太难以置信我甚至倒回去看了两遍，如果有人能解释这一设置的缘由请务必豆邮我。
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
一年总会不小心看那么几部“主创的精神和创造力如此贫瘠一定很可怜吧”的片子
故事复制莎士比亚的王子复仇记。阴郁的色调很用功。电影音乐也很亮。140分钟很冗长，减掉40分钟完全不影响剧情，或许能更加干练。我认为电影是拍给现代人看的，要共他们的情。
大哥你要是被劫持就眨眨眼啊，干嘛拍这么个电影。。两星给毛毛和屁股（？？）
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子，观感会提升很多。
安雅：我和你一起去山上 男主：不，明天你准备逃走 第二天，男主为了让她逃走被打成狗 ？？？ 带牙套骑马的是谁？？？ 葬礼上被捅那女的是谁？？？
视听真的挺一般，当然影院肯定有加成，而且我看的版本画质吃紧。片头的cg，cg感要溢出来了and打戏说是垃圾吧好像也还好，但总感觉在慢动作花式打戏，说穷倒也别，毕竟片头cg那必须贵。谁能告诉我为什么他爸前脚刚出门就被射死了，而且这么多剑全中他一人身上，这帮人是存心不想野火烧尽吗？安雅这部挺美的（只露一只眼睛版），白金建议焊死。怎么说也还是曾经被e蛊到过，现在只想让他好好洗澡。感情线的起点应该在哪里？唯一立体的角色也就妮可了但是咱说实话和e演母子那是真的看不下去。
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