但故事就有点糟糕了，新版电影没有做好剧情的现代化改编和适配，显得过时和不合时宜，很大程度上让翻拍失去了意义。
整体的的带入感比61年的版本好了很多，歌舞和剧情结合的也合理了很多，大部分的音乐做到了有源。不得不说斯皮尔伯格还是目前这个世界上最会拍电影的导演，很多段落的设计都有奇观的感觉，让这个老套的故事有了新的活力！
我会说舞蹈含量严重不足
约等于没有翻拍的翻拍，音乐wise倒是更get了，几场群戏非常精彩，还是剧本只能说差强人意，没有新的解构就没有新的精彩了
75/100 比《头号玩家》好，太多（吊臂）运动镜头、出彩的群戏设计，类型优势展现出比《甘草披萨》里更强大的动能。戏剧特性毋庸置疑，视觉上可能是最近几部最丰富的，许多场景几乎是表现主义和印象主义的，对光源的控制如魔术一般，被吃掉一半的建筑物像是战后的世界末日残骸，再次证明电影对导演来说可能像玩具一样的特性，而主角与故事只不过是几个手持的空壳。不够喜欢库什纳的剧本，但或许比原版明显具有更强烈的多元文化特性及其反思，这种反思将莎翁宿命论的浪漫主义复述带到了一个当代虚构美国，包含着并非单向度的种族主义批判（某些时刻可能让人想起斯派克·李）。在这个反乌托邦式的环境内，警察是无能的，美国梦是一个幻想，美国性更无从得知，几位主角几乎都不够完美，甚至是残暴与险恶的，因而这个版本还是带有比较强烈的怀疑主义。
最震撼我的是斯皮尔伯格的摄影，影机的运动行云流水，动若脱兔，举重若轻。斯老师很有点得道成仙的味道
没想到在短时间内看到了一部比House of Gucci还要尬，还要难看的电影，到结束我也没能理解这个烂俗故事被翻拍的意义。确实从这个新版里，可以感知到斯皮尔伯格对歌舞片的一些想法，也尝试让影像在叙事上高于歌舞，但本身（也许是我自己的偏见），在我们现代的视觉里，这些歌舞还是割裂在情感之外，被鲜艳的色调冲刷，让表演在形式里失去意义，主角二人只好在片尾通过台词吼出自己的情感然后再被“原作”拆散。
在技术上场面调度和摄影非常亮眼，可是除此之外一切都设计的四平八稳，没有冒险精神可言。舞跳的再好也没有展现出任何表达欲求，肢体语言还是陈旧乏味。泽格勒有才华，但演技有待提升。
只能说60年后带来的光影冲击更丰富了 就个人而言唱曲的体验依旧爱不起来 但不影响ATMOS的强劲表现；幕后花絮纪录片都有97分钟...
真的就 不好看，要不是这剧和导演的名气，我想我是不会看的。唯一的印象点是感觉记忆深处有那么点似曾相识的America，还有Glee中听过的I Feel Pretty(可能首因效应吧，我还是觉得Glee的改编版好听)。
一场关于归属感的战争。电影内的一切都没什么大毛病，只是单纯喜欢不起来。
ps.Ansel Elgort在衬托下好高好性感。/ 居然机缘巧合下将两部歌舞片放在一起看了，缘分论案例加一。/ 字幕是英文的，字幕组和我都听不懂西班牙语。
又是一部全程犯困但是好像没有错过什么情节的片子，罗密欧与朱丽叶在今天多少有点俗套，老斯也没挽救什么。说到歌舞，女一和Riff很出彩，Sondheim旋律还是挺典型的，但是似乎也没太出彩，尤其男一，全程尬歌尬舞，有点搞笑。(在upper west side看west side story)
斯皮尔伯格的窘境在于他当年创造的影像风格成了当今好莱坞最常见的风格，即使把这种风格做到极致，我挑不出毛病，却也难以感受到太多惊喜
在国家利益与善良内心之间最后选择了后者……同时也选择了悲惨的命运……老老实实去非洲多好……
3.5+ 重新认识（美国）歌舞片。歌舞片是自然的不自然运动，以奇观为唯一输出的cinema；音乐被运动引领，声音提供节奏，于是外在的情节都被奇观内简单叙事所取代。它是绚丽的，或许也是机械的，但这种形式却足以称得上伟大
这也是新版《西区故事》做得出色的地方，无论调度还是大段的歌舞场面，都拍出了新时代的风貌，斯皮尔伯格的功力还是一如既往的稳定。
这部电影还行吧，就是剧情里有些感觉有点恐怖，而且时长没有那么多，再多点的话估计就更好了。
老斯这强大的运镜和调度为啥不能多拍拍类似辛德勒名单和大兵瑞恩这照片，musical remake这种活看着就像收钱的命题作文
太陈旧了，无论是曲风还是表现手法，还是故事脚本，老生常谈的莎翁式太过时了。女角唱功也一般，嫂子的演员非常有表现力，只记得她的段落。一些唱段acting like American也非常政治不正确😂
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