应该是我很喜欢的类型的电影,之后我要自己再看一遍。
李家辉和齐乐山之所以用生命守护一个谎言,他们守护的不是谎言本身,而是谎言后面的那个人。
因为低期望,去了影院看后,居然觉得还不错。虽然因为空间单一,中间还是一度昏昏欲睡的。大家都说是剧本杀电影,差不多吧,不过本质上我觉跟《非常嫌疑犯》、《无双》、《赎罪》、《欲海惊魂》可以归为一个大类,就是玩弄叙述的电影,he says ,she says, 层层的反转都是建立在不同讲述者对前述故事的推翻和不同角度新的发现之上。余皑磊那个角色的设置,也充分说明了创作者对这个形式的自觉。另外就是故事内核,还是保持了一个朴素的对善的追求和对不公的反抗,尽管只是某种精神胜利法,在当下已是不多的慰藉
所以当年的万合天宜,真的是在一群拍网剧的小咖里,捞出了一票天才啊
这种强行装深刻强行反转真的是要命,一群尬出天际的演员自说自话。
在十三区高楼大厦林立旁的国图电影院看这部电影有别样的意义:这是Elisabeth作为女性自立坚韧的故事,围绕中年、婚姻、家庭,但从另一位旅人塔露拉从被抛弃到找到支点的故事,没那么多复杂的弯弯绕,中间注入了作者私藏的80年代巴黎影像。神奇的剪接在时间里游走。巴黎永远是当代的,参与当代人的自我建构,潜入当代文化影视的文本,它和电影互相成就彼此。
被离婚的单身女人,带着两个孩子,之前没有工作经验,人生重启……这样的故事,法国人拍出就可以这样,一点都不酸楚,依然的浪漫,依然的优雅,依然的温馨,亲情爱情工作一样不缺,生活就应该是这样的!
作为导演刘循子墨银幕处女作就选择喜剧+悬疑的类型商业片,难度系数可谓直接拉满,不好笑或不抓人,影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡,让观众观影过程一路顺畅。
华语院线第一部“剧本杀电影”吧,真的讨论剧本,当然几年前开始写剧本时肯定不是以剧本杀的噱头为目的,更可能是想拍中国的《利刃出鞘》,且是冒着很大的投资失败风险去拍的。我看之前避开了一切剧透,事先不知道几乎没有外景,全是室内对话戏,所以看到中间有点犯困,要是调度再漂亮点、节奏再紧凑点就好了。但到后半段,尤其余皑磊那个“灭火者”角色的几番话,说掌权者最怕的是“记忆”,他要负责扑灭星星之火,一下子把我震清醒了,牛逼。就冲这结尾也要为这部有勇气、有思考的电影点个赞。陈明昊和邓恩熙的表演略欠佳。
她太温柔了,她和儿子演情侣都不违和,我还记得她在女性瘾者里讲故事,她的声音有种让人感到安静的力量,能让每位夜旅人都能从她的声音里感到一种包容,不因为自己的日子惨就不帮助别人。还有,如朋友般相处的家庭太让我羡慕了😭
“她只是个女孩子,她只想唱歌跳舞她有什么错?”
挺不错的了,想骂的骂了,想讽的讽了,然后还把故事讲圆了,还想怎么样呢?这毕竟还是一个想要票房和卖座的商业片啊,过审不易点到为止就行了
A 每个人都是夜旅人,会相聚,也会离开。某一天,夜旅人们在巴黎的星夜里必将再重逢再相聚。
法国最浪漫的是在影院上班期间,检完票就可以随意进去看N+1遍电影!!!!!!
挺难得的一件事是,确实没猜到剧本走向。从悬疑片角度来说还是不错的,一直埋梗到片终。就是电影节奏有点问题,开始围绕桌前那么久的戏都很尬,从进入舞厅开始才开始上道。我很喜欢一些人情冷暖的小细节,让导演、编剧、副官、文警、女演员等等这些角色都变得很有温度。
不太一样的巴黎 错过了鸟人却去看了圆月映花都 生活困顿却可以抱着跳支舞 not bad
回忆起米夏埃尔的影片应该都会带着一层色彩滤镜,《阿曼达》是婴儿蓝,《巴黎夜旅人》是午夜蓝。现在就算是巴黎老太太也不会这么慢地讲话了,他的电影里都是现代陌生的巴黎,老电影熟悉的巴黎。
这不是电影吧… 不太喜欢这种话剧感太强的电影,从镜头语言到表演节奏,还有转场,制式化的感觉太强了,服化道也是全面垮塌。这次的高分评价是不太懂了。
他们去看《圆月映花都》,在屋顶聊到它,巴黎的柔和夜色,生活中不经意的一瞥、一次相遇,导演将温柔贯彻到底了。
很久没看过这么安抚心灵的作品了,浪漫细腻又克制。
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