1、【On Your Mark（望着妈妈）】
声音，镜头，颜色都是完美的！
语言被简化为最根本的呼声 在没有观念之前 每个镜头里都有神迹
-“我只是担心将来谁给你剪脚趾甲”
#11th BJIFF# 军训返程的车上大睡一觉醒来发现精力充沛，刚好在换票群里有人出票，便买了和室友同一场。 赶过来的时候迟到了几分钟有点想死，结果影院这边突然暂停重新放映了（因为换了影厅大家都找不到座位），我阴差阳错坐到了最后一排正中间。 惊讶于自己的全神贯注，完全不带困意地看完了。探险队对于深渊的探索进程与老者的生命的倒计时相勾连。第一次发现原来全片听不懂也没关系。 非常抱歉找座位地时候踩了工作人员和一个观众一脚……
根据真实故事改编，讲述了一个香港的残疾孩子，勇敢超越自己，成为残奥会冠军。这个故事有趣的是，在第一次拿到冠军以后，故事并没有结束，而是演了主角回归正常生活以后，却无法融入的无奈。但最后又重新走上赛场的时候，需要背负的东西就变得不一样了。可惜的是，这部作品只能说中规中矩，每个起承转合就是标准的流水账，在中间说到生活困难的时候，感觉可以对残疾人的生活有更深的挖掘，但故事很快就转向了接广告的诡异路上。这么好的题材最后呈现的结果居然毫无波澜真是有点小可惜。 20220504
比较意外的是并没有在残障励志上下功夫，反而在运动员的职业困境以及母子间的亲情连接上做足了戏，很多个瞬间还是颇感人的。我觉得吴君如还可以演得更好，剧本限制了。
只是不一样的人生路，不再被觉得励志什么的。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
#20210928 BJIFF 古往今来，篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。（影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
工整的小品。人生最后一段的苦痛如同探洞也如同观看探洞,前者是表现,后者是沟通。不断向下,不断前进,行至极狭处并不会豁然开朗,只是保有一汪浑浊的潭那样最后的尊严。大特写接大全景,声音的自然、自由绵延了时间,甚至创造了时间。北影节最后一部电影,最大的满足。
沒有想像中般感動，但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影，敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已，並不是事實的全部。
#BIFF2021# 最后一场北影节电影，虽然因为（真正的）技术原因没有欣赏到预期的观影效果，但深达683米的大洞，尤其往下扔火的一幕，实属震撼。几乎没有台词，纯靠影像叙事。探索洞穴和老人的状态成对照关系。洞的终点，亦是老人生命的尽头。通篇晴朗的高原在结尾起了厚重的白雾。永远不要忘记敬畏自然，我们每一步探索，都会承受同等的代价。
听觉和视觉的接力：血管、洞穴、墨水、光线、火与皮球，创造听觉的动线，始终维持纵深的、延展的视觉运动
无论是生气地拒绝别人的好心“你怎么不请他们喝（可乐）”，还是怯弱地向媒体表达同工同酬的诉求，妈妈都想要全世界把你当一个普通人。
赛场上收获奥运金牌的荣光，和赛场下为了生计去做快递员、拍广告片形成了巨大的反差。片子就像一位残障人士的成长路书，聚焦到那些赛场光鲜背后的生活困境，为他们声援“同工同酬”。拍广告片与母亲发生的矛盾，也涉及到运动员商业价值的收益和被工具化的探讨，这都是以往运动题材电影少见的。赛场外的种种细节，构建了对残障运动员的一种关注。
没有解说，没有常规的套路，情节在这部片子像是多余的。静静地慢慢地看着一群人探索这个最大的洞穴。生老病死，自然更替，需要耐心观赏。
大自然和放牧人最原始的声音，是风，是云，是水滴，是口哨，是呼唤。科学和死亡，人一生可能都无法穷尽的伟大命题。
【北京国际电影节 9.30】平时讨厌记录片的观众最好不要看。在逼仄、黑暗的洞穴里也能有丰富的镜头和光影调度，让人随着光影和镜头的移动而移动自己的视线和注意力。极其冷静地记录人的老死和自然的被发现。人老了就死了，自然历经千万年依旧不朽，等着另一种生命来发现自己。
不能赞同导演的艺术取向。过了几个月之后再回想觉得这个电影也还是有点意思的。不过，观影过程真的是咖啡推销片。
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