一代传奇，被拍得这么凄婉平庸琐碎，粉丝滤镜太重，非常可惜，女演员没有演出传奇女星的那份大姐大气场，以及豁达。为什么这么伤感，片尾的老照片回顾，可以看出梅艳芳的亲和魅力，而不是片中那个从头伤感到尾的人
這是一部開場一個鏡頭，就能讓人重回香港黃金時代的電影。婚紗開始的故事，也以婚紗結尾，全程娓娓道來，讓我有一種再度回到過去的錯覺。本以為自己可以忍住，但還是受不了梅姐唱夕陽之歌告別的情景，默默落淚。感謝慈善放映讓我提前觀賞到這部影片。
导演剪辑版看起来更有感觉，几集下来有点被里面梅艳芳的那种不服输精神所感动，她的故事，一部电影是讲不透的。还原度还行，就是哥哥张国荣的选角不太像。
Life is hard, so is love.
I'm very sorry, man. I'm a dumb kid.
梅姐一直都是这样，强忍腹痛完成舞台，对大家说自己一定能痊愈；被说切忌操劳却还是连开了八场演唱会，她做任何事情都这样。她不怕输、不信命，她用自己倔强的性格和做任何事都全力以赴的信念去感染着每一个人。
首先自然要向梅艳芳致敬！但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己，受客观审查与主观能力的制约，呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的，观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息，而一旦如此，电影似乎变得浅显起来，且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释，充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费，既未见得巨星又未见得凡人，只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后，听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡，但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题，依然是此次单飞的梁乐民的表达重点，梅艳芳与张国荣的离去，实际是香港之死，奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立，“夕阳之歌”的意义，在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
Larger than life是对梅艳芳最恰当的形容，她身上过早的沧桑感、行走江湖的傲岸，空前绝后，不可模仿。香港的女儿更是香港的女神，她的命运隐伏着此城的命运。电影可称水准之作，色调与画面边框晕影、后期配音化入一片朦胧中的声效，都暗示这只是梦回昨日，而昨日本身则定格于插播的梅艳芳片段，不在戏中。我更喜欢前2/3，剧本编写很细腻，正剧、诙谐小插曲、爱情场面，情调都不错。可惜从避居清迈开始，故事渐趋浮光掠影。新人女主角镇不住临终演唱会的舞台，情有可原，因为连化妆都欠缺说服力；然而一搬进实况片段就马上催泪：掩不住的病容，是艺术家正在用生命作人间绝唱！导演说过拍此片没有野心，目标只是让更多人（重新）认识梅艳芳，这目标相信已达到，凭这一点它就值得尊重和赞赏。
所以，让人感动的是人物本身的传奇吧。
导演才25天呐羡慕了。成长可能就是这样，要不停的和自己喜欢的事物告别
电影结束后很多来加拿大多年的老移民都在排队和电影海报合影，那一刻突然更加深刻地体会到Anita为何是“香港的女儿”---哪怕这个城市的模样再怎么变化，环境再怎么复杂，她的传奇和她的精神都已经深深镌刻进这片土地的最深处。无论你身处何方，梅艳芳的歌声都可以把你带回那个回不去的黄金时代。考虑到创作难度，应该是说本年度最超出预期的传记片，我只能说王丹妮的演出配得上梅姐身前的光环身后的寂寞，以及一切璀璨背后无法言说的心境。 P.S. 某种程度上“洗白”近藤真彦可能也是为了尊重梅艳芳对这段感情的珍重。
导演25岁还是大有可能的，尽管小清新和始终强调冷静有点出戏，不过小成本生活向的自编自导还是挺成功。
当发现是97年帅弟弟自编自导自演，我直接变身悲伤蛙
有些人确实需要他人（他者）来作为自己生活的锚点，排除不确定性。小角度小格局温馨片。开头更有趣一点，后半段没啥意思。
Domino好美。Andrew很暖。
一边吐槽流水账一边哭的稀里哗啦，我不太能够分清究竟是电影的原因还是梅艳芳的原因……
慢歌唱的不是难过，是唏嘘。快歌唱的不是兴奋，是叛逆。她比烟花绚烂，也比烟花寂寞。我有花一朵，种在我心中。爱过知情重，醉过知酒浓。花开花谢终是空，缘分不停留。像春风来又走，女人如花花似梦。
形似，务必神似；神似无需形似。
三星劇本+一星情懷與王丹妮加分。只是記記梅姐的生平，將現實與電影堆在一起，大堆頭明星電影，美指、服裝也好睇，奈何故事剪到支離破碎，我期待看四小時或七小時的初版，有些重要的場口沒了。例如是哥哥的軼事，黃家駒的出現都沒了。電影公司將心血敗壞了，荔園，我小時候去過門口，利舞台我出世時已沒了。以前的香港很美，現在是香港有難時，仍然有受梅姐恩惠的人站出來。我愛香港
今年收获的一部惊喜之作，太温暖太治愈。这是多美好的青春与成长，男主的温暖善良演绎得很好很舒服，太喜欢了
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