导演的美国教育和台湾女孩背景是这个故事算是信手拈来 又有在hbo这种大厂学习工作的经历 不得不让人想起李安对两地文化的感悟和理解 片子呈现出来的两地文化差异却是可圈可点 但感觉到林嘉欣对这个角色的认知高过了90后的导演 对落叶归根和回归家庭的矛盾与挣扎在剧本中并没有明显的碰撞 在最后的结尾处也没有足够能够结出一个好尾反而是有些不得已而为之
过瘾。一招一式都那么凌厉。徐克那些老武侠片那样打得很精彩。
没想到一部动画电影 让我找回了小时候 看武侠电影的那种久违了很久很久的心潮澎湃
影片一开始是因为患有癌症引起的家庭回归问题，也涉及到一些美国台湾的教育和思维方式上差异，比如体罚打手心，大人说话小孩不要插嘴之类的，在芳仪身上可以明显感受到她在美式教育下的独立和叛逆精神，一边希望母亲能够勇敢地面对病魔，又想自己尽快地离开以逃避难以融入的新环境，同时父亲因为生活压力特别是买房，所以也不可能面面俱到常常因此起摩擦，就在此时，突如其来的非典以及小女儿芳安因肺炎病症隔离，聚集起了全家的焦点，找到了整个家庭的共鸣，为亲人担惊受怕的感觉就是他们共同的联系，这就是亲情。全片来看，庄凯勋的表演是比较出色的，很立体形象，其他方面没有太多亮点。
平衡叙述视角之后的《伯德小姐》。太松散，不凝练，前半段还勉强兜得住，后半段直接支离破碎。不过，质感绝对算得上近几年台湾电影中最好的那一档。
如果90年代的香港电影有一种所谓的“九七情结”的话，那这部《美国女孩》也体现了湾湾某种类似的“回归情结”，身处两种文化缝隙中的撕裂，身份认同焦虑
拳拳到肉，步步惊心。番剧与剧场版都是反派出彩，剧场版里的西门仁也不过是理想主义，心怀大同社会的人。最后西门仁的徒弟们看见西门仁被杀，立刻反水，对于他们来说，他们有什么宏图伟业，他们也不过是想要有饱饭，有被窝。看《枕刀歌》我感到很开心，中国的动漫可以这样好看，这样考究。但是也有忧伤，中国武侠只能在动漫里寻找了。
林嘉欣已经演到了红姐——惠英红的角色了，主角女——妈妈自己身患癌症，大女儿叛逆期，小女儿被非典隔离，丈夫可有可无，对于生活她想抓住很多，包括但不限于带孩子们去美国，让孩子去骑马做自己想做的，但是一场癌症和一场非典把所有的虚假的繁华碾碎，兜兜转转了一大圈又回到了原点，还生死未知。上一次我记住林嘉欣还是《男人四十》里面的高中女学生。本片中并没有去分析更多文化隔阂的问题，而是冷静、甚至残忍的展示，癌症、青春期、文化隔阂、疫情对一个家庭的碾轧。
想了半天觉得哪里不对劲，终于想清楚了。这应该是一个女孩回忆自己和母亲的一段冲突岁月，却因为母亲已经离世所以回忆起来尽是母亲的好，或者刻意回避了母亲的不好。所以很不真实，因为她的过分叛逆和对母亲的埋怨不应该出自电影所呈现的家庭。一个充满爱的家庭，母亲没有因为癌症而愤怒绝望，依然温柔依然母爱丰盈有力，怎么可能孩子会这样。演技很好，可是人物塑造的太用力了。不真实就是没办法动人。
另，原本想看台湾导演如何舔美，却一口一个大陆。 英文和日文字幕应该准确表达，却恶心全部翻译成china和中国
啊，感觉还是一样的问题，打斗是做得真的好看，但是剧情能不能写得更丰富一点呢
9.5
每个人的心事和委屈都找不到出口，又带着一丝放不下的温情。
三渲二的习作？不会是用Blender软件做的吧？美术、画工都不错了（当然还有不小提升空间），尤其值得一赞的是打斗场面的处理，运镜和节奏都相当带感了，不过说到故事嘛，就...
虽然故事模式很俗套，但文戏武戏都可圈可点，技术和审美全程在线～最让我惊喜的是反武侠的主题，不再是简单的正邪二元对立，反派的“以戈止武，以暴止暴”的价值观在“侠以武犯禁”的环境下甚至更具有现实性～男主手刃仇敌后，面对山呼海啸的倒戈才是最黑暗的时刻，因为在这些人眼里只有权势金钱，毫无信仰道义，而这才是江湖最真实的面貌～
3星半。动作戏是真心漂亮，干净利落，击打感十足，充满了设计感。不只某一场武戏，而是全部动作戏，哪怕只是打个杂兵，都炫酷的不得了。故事嘛，嗯，就不提了。
电视剧都拍的什么鬼，春节后看到的最好的一部电影，也只有在这里才能看到点惊喜，看到点乐趣。
叙事四平八稳，不温吞，也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠，家庭关系紧张碰撞，大环境焦虑恐慌，林嘉欣的表演非常细腻，收放自如，隐忍的，狂躁的，无奈的，崩溃的，都处理的很到位，很难不对她共情。
虽然这是压抑纠结的一百分钟，但我真的很喜欢，那个在困境里成长的《美国女孩》。
看的出在打戏上下了很多功夫，剧本很差。知道是写实风格，但是人物设计区分度太差了，除了体型差以外，体型相近的主角，杀手，反派徒弟全程脸盲，后两我一度以为是一个人。人物粗边框在打斗近景的时候会造成视觉障碍啊，太花了。
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