被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一个尴尬的“罗生门”式故事，导演给众多的出场人物刻意安排了复杂的背景和各自的心怀鬼胎，然而强行的多重反转，让本就脆弱的主线更加拧巴和无趣。
密室悬疑，黑色幽默，小说电影，算是国内类型里比较少见的整体很工整的代表，优点是人物关系多而不乱，层层递进故事时也比较连贯没那么多废话和铺垫
可以看出，主创想利用剧本杀的形式与类型片的元素为影片戴上创新、烧脑的光环，奈何主创对于社会生活的积淀、对于人心的考察颇显贫乏，令成片沦为了逻辑生硬且缺乏情感的空中楼阁。
完成度非常高了，而且成片的多视角的来回时间线叙事使用的这很到位，但是这个底确实不够味道，前面的剧情在制造层层上升的紧张气氛，最后的底收在外卖小哥上实在对不起前面，感觉让人一泄如注，成为全片的命门，否则就是更好的佳作了，看来编剧编到这里也是黔驴技穷了。另外就是范伟的演出实在很棒。
整体框架是可以的，但是情节交代方式单一，叙事节奏拖沓，而且巧合过多，最终的呈现有些松散。所有的故事都发生在一间屋子里，可惜了那么好的一座楼了。
彪叔像一根定海神针，牢牢的稳着整体节奏，这种角色感觉都不需要使劲就比张颂文的“刻意”来的更有功力了，从演技上窦骁绝对要感谢老爷子带得好，所有演员在这种黑色幽默的彪叔营造的调性下，都特别合适，没什么太大的问题
总结起来，案件设置太低幼，黑幽和反转太直白，我们做个角色调整，如果这个笨贼其实是个警察，丢了女儿直捣黄龙的父亲其实只是生病的外卖员，而外卖员其实才是最大的boss，然后将案件改成毒品交易，或者器官交易团伙，会不会可以有更多故事可写，可以有更多反转可演
刚开始让观众不知所云，逐渐开始加入新角色，剧情层层反转，持续升温，最终起到爆炸的效果
运用颠三倒四回溯式（大量闪回）的叙事手法，进行抽丝剥茧的推理，真相如冰山一角一点点露出……小成本小格局影片，确实适合新导演练手，
沉浸式的剧情体验，不断变化的线索走向，是这部悬疑影片《不速来客》的过人之处。今年另有一部类似的电影《悬崖》，两部同样采用了多线叙事以及闪回的创作手法，层层递进破开案件迷雾，引人入胜且十足过瘾。
密室悬疑剧，虽然每十来二十分钟设置一个反转，但叙事太拖沓了，摄影只会直拍，看得我有点坐立难安。
看不懂豆瓣评分，是一部被低估的片子。故事过于巧合所以有点不适，除此之外，演员、剧情、故事、反转，我都很喜欢。尤其给范老师、窦骁点赞！
中间其实还好，部分过于抓马浮夸的地方也能忍，但接近尾声就开始拉，那个被锁隔间的警察要是没出来就是无奈荒诞现实，这出来了就是小学生作文结尾。最后彩蛋俩本应已死的“好人”还硬生生给整活了，减星的冲动更强烈了。
悬疑和小品融合的有点奇怪 笑点没那么好笑悬疑感制造的也没那么紧张
层层剥茧，但其实剧情还是不太行，看的人有点累。范伟老师不卖拐了之后真的好厉害啊！
封闭空间和多线叙事，技术和文本不行，电影就容易垮。前者还不错，摄影配乐美术都出彩，不过剧本上逻辑漏洞太多，很多推动设置的刻意和生硬，想拍出层层递进、层层反转的感觉，起码剧本上得逻辑自洽，这点是非常可惜的。而且很多戏份都花在人物视角上的重复，不如多一些人物背景让故事更饱满，总体上还是缺点多于优点，想法领先手法。
剧情设置还有点意思，画面氛围也很棒，但是每次切章节时候的配乐很割裂，类似一个舞台小短剧，没法整合起来
太惊喜了！国产悬疑电影能拍的这么缜密精彩，眼前一亮，有点《看不见的客人》的感觉了，不断反转，层层揭开真相，逻辑严谨细致，期待导演的下部作品！
1/还挺好的，算是惊喜，可以评9分。豆瓣评分低了吧，没必要因为是中国人拍的院线商业片就给低分吧。
硬塞了些zz隐喻，致敬了《低俗小说》，最后窦骁是愚公移山。但结尾踉踉跄跄、比还没看完演职员表就爆亮的影院灯提前让人步入尴尬的迷了眼状态。：老张好帅啊´д`
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