我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头,看着领带飘起,上面是天空。
音乐及画面可,世界观架构也有点新意,人物塑造与故事推进则差强人意,豆瓣上本片赢得的高分,与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差,无非彰显了一种受众趣味,一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题,后者的态度是:“我活过,爱过,可以去死了。”而前者的态度是:“我领悟了生活的真谛,尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节,影片立意或更高明,这个小小的设计,也许满足了观众隐密的欲望,但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰,而基本上没有对现实的触及,只不过抚慰对象不同,抚慰的点自然也不同。
Coco里多彩的死后世界+Inside out里拟物出的思维世界,两部大靓电影的结合体当然不容错过。不过我的关注点瞬间歪了:最后22号归去的故里,那个地球上越来越大的轮廓,不正是我们地大物博的神州大地么😂
不抱目的地活着可能才是活着的意义。
看完悄悄哭了很久。从回到身体演出以后,在地铁上,我就开始非常难过了,是看到了没有方向的自己。
发现自己被录用后是要天天上班的社畜乔伊决定去死。
感谢所有点亮生命的电影。
不到四星吧。节奏掌控很棒,很工整,全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了,不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣,就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
1.22的性别模糊,黑人主角。2.爵士是片段+solo,没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士,落入幻想世界是电子,对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了!5.简单快乐,却致命的点在,太简单了让我看着很累(合家欢吧)。
直到有了女儿,我的人生像是上了无法停止的发条,一开始是被压力推着走,走呀走走呀走,不知道何时是个头,不知道为什么在往前走。
看着电影顺便就做了一个CBT session, Pete Docter这得喝了多少死藤水才能把执念与忘情visualize出来!一个愉快的中年场,也是第一次看完电影没有一个人走,所有人都一脸懵逼地思考如何活在当下。纽约尼克斯那个梗夺笋啊
和我的人生态度不谋而合,以至于觉得并没有什么惊喜。活在此刻,carpe diem.
去的影院不好,3D太暗,最后看得我有点头疼。
“那不是目标,那只是正常的生活。”
可是你们都不知道,真的有人活着毫无意义、什么都做不好啊,浪费地球的资源啊(比如说我),感觉每天在一个假的身体和假的人格里假装。20200812去英国的飞机上重看,治愈了我的焦虑。人生是一个旅程,enjoy every experience and every moment! Improvise, live it all!
影片直白地道明了主旨:生活的火花就是那些令你愿意活下去的东西。
电影回答的就是这样一个问题,“你的生活值得过吗?”,这真是个无法逃避的真·问题。当然这个问题本雅明一百年前就谈过了,投身于生产链条之中的人,变成了游走的“商品本质”,他们组成了“人群”,但在这个吞噬个人的庞然大物之中,亦是绝佳的隐遁点,因此有了“人群中的人”——波希米亚人、游手好闲者、闲逛者、牵着乌龟散步的人……他们独立于人群而存在,他们是生产链条之外的幸存者。放在《心灵奇旅》的语境里,他们就是保存有spark的那些人,那些闯入“忘我之境”的人。这就是电影给当下的回答,在不断被驱动的世界里,生活的火花并不只存在于追逐成就,个体是允许“溢出”这个生产体系的,停下来感受一阵风,坐下来拾起一片叶子,都是对资本的抵抗。
喝下这碗鸡汤,哭着承认那些我钟爱的不是我的人生目标,而只是灵魂想活着那一瞬间的火花,还是那句老话seize the day吧。还是被看似梦想实现那一刻虚无地感到人生毫无变化的瞬间戳中,如果我们看待生活的方式没有变化,梦想和目标根本拯救不了我们。别执念,偶尔忘我,jazz一点活吧。生命的意义就是feel every moment。里面的曲子很美。用钢琴说话很美。小灵魂很可爱。
虚无主义是无解的,要对抗虚无主义,不是设定一个又一个目标,那样只会陷入叔本华的悲观厌世。皮克斯给出的解答是,在最终的虚无到来前,去感受每一缕阳光,每一声音符,也许它们不能让你感到美好,但至少能让你找回些许存在。
好久都没看电影哭这次居然在后排哭得直抖口罩都湿透了,很幸运能拥有自己的purpose,太想够到它的时刻,快乐反而变成了执念,忽视了身边的闪闪花火,散场虽然哭很惨但是最近的压力和焦虑仿佛被眼泪带走了许多。男主妈和我妈说着一样的话,但我妈永远不会被说服,还是很羡慕。还有就是听到Moss的配音实在太亲切了!
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