关于女性和母亲的命题作业越往后越难了,人世间就那么点话题。阿莫多瓦也需要突破了。
阿莫多瓦的电影依旧通俗易懂、精彩好看,尽管这部他也只算是发挥了一半的水平。两位平行母亲抱错孩子的故事,和追溯历史家族寻根的故事,都足以各拆成一部相当有看点的电影,很可惜阿莫多瓦还是把它们紧凑、甚至有些强行地拼凑在了一起,虎身拼凤头,单看都很美,合在一起别提多别扭。佩内洛普·克鲁兹还是如此的人美戏靓,狠狠爱了。
看起来狗血奇情的故事“平行”的是另一段隐匿的历史。暴力的遗产成为自身中的他者,又与断裂的亲缘有着相似性。快门按下,拍下时尚的包装和过去的骸骨,新生的错位与故去的还原。从口腔探究生之脉络,就如挖开地表寻觅死之秘密。
没有意料的奇情,更多是对战争的反思和对古人的缅怀,那这和换子疑云有什么关联呢,疑惑
一直在给人出题,要不要换小孩,变成要不要告诉她,之后再怎么办。想起来是枝裕和的一部电影,同样是抱错了孩子,但是枝裕和让爱大于了血缘,这部电影里,血缘不由分说地直接占据了第一位,与安葬祖先这个主题也关联甚为紧密;我的伤痛不需要你告诉我过去了。
母亲的特殊情感和意外交联,未婚母亲的困局。
影片在前面2/3的大部分时间里观感都是极其舒服的,这不仅仅是体现在多年如一的阿莫多瓦的语言文本的精巧和生活构图的精致上,也是在于他把“抱错小孩”这种抓马戏份给处理的恰到好处,没有狗血,直到他慢慢的让历史伤疤这条暗线与母亲这条主线合并时,一种不协调的剥离感就会逐渐凸显。而这也是影片最被诟病的地方。看得出来他的想法是很美妙的,母亲不就是既指这两位现实的母亲,也暗指西班牙这位母亲么?那么平行就达到了时间和空间上的照应,因此二者的结合虽然突兀,但不妨碍这个最终的落脚点是令人信服接受的。
两条线呼应度不够,为佩佩短暂的搞姬生涯加一星😉
抱错孩子那里有些狗血 俩个妈妈搞蕾丝更是超乎我想象 风格非常阿莫多瓦 人物服装动物颜色搭配和室内设计的搭配颜色都非常好看 只是没想到怎么跟乱葬岗联系起来的
有惊喜有失望:阿莫多瓦谈政治,果不其然又是掺杂一篇狗血故事来讲的,不比一些谙熟于传递政治意识的导演,阿莫多瓦还没能完全参透其中奥秘,整体表达显得有些青涩;“平行”这一主题自始至终贯穿影片,非常有设计感的时空线交织脉络清晰,转场鲜明,国家历史和骨肉情爱两条线彼此并无过多交集,女性依旧是其中的不变的母题:是生生不息的见证者与崇高精神的继承者,在影片中多次予以赞誉;聚焦西班牙内战与独裁:长枪党与社会党,报错的孩子与错付的信仰,错误无法被纠正,逝者亦难以重生,好在影片给予希望:历史终究没有被遗忘,尘封的乱坟重见天日,纪念仪式完成了一场神圣的精神过渡,从安息于此的祖先到襁褓之中的孩童,个中纽带便是母性。
2019年在戛纳错过《痛苦与荣耀》看片会后回到上海在电影节惊喜的看到了首场,当时以为真的就是阿莫多瓦的最后一部了,至少从寻根寻我的维度怎么也是个很好的句点,没想到多瓦创作力和思考如此强大。在这个年纪又开始审视国家历史,直面以及不要忘记的态度实在是值得敬佩,克鲁兹拿了威尼斯实至名归。
6.3分左右。
( 7 / 10 )Janis 对 Cecilia 基因的猜忌,呼应着西班牙人民对于民族血脉和历史记忆的模糊。而 Janis 的关键转变,在于她决定不再掩盖真相,把 Cecilia 还给 Ana 。这一 “交还” 的举动,寄托着阿莫多瓦希望西班牙历史真相不再沉默,不再被篡改、被掩盖的期许。在阿莫多瓦看来,一个国家的人民,尤其是年轻一代,只有直面历史真相,才有愈合伤口的可能;只有实现对民族身份与历史记忆的确认,才算是真正走向了成熟。
夭折的正确,更正的错误,和解的新生;莫说故事狗血,真实的历史更狗血。
其实Ana和Janis端着酒并排坐在沙发上的那个时刻就够了,唱机在放爵士,她们在看墙上曾祖母人像,我在看她们。于是眼睛就成了婴儿监视器、相机快门和摄像机镜头,很难从中轻而易举的就分离出黑白。
关于历史反思和伦理关系,两个主题的融合有点强硬,故事非常奇情
阿尔莫多瓦作为一个男导演居然拍出了如此女性的一个电影还是令人惊奇!女性选择成为母亲,选择离开家庭,选择一起养育孩子,选择去找回自己的亲人与过去,又或是选择事业,都是女人的故事。女人如何互相扶持走出丧女和性暴力带来的伤痛,共同去面对那些残忍的过去,也是在面对过去。她们都那么勇敢,那么直接。这里的女人们都是她们自己,那么纯粹真实。更何况看到潘潘搞姬真的夫复何求!
女权,同性,再加上历史遗留问题,阿莫多瓦玩得有点大了,以至于最后烂尾。
非常喜欢!加一星给Penélope女神,她与小女主的邂逅某种意义上是和二十多年前关于我母亲的一切中两位女主间所缔结的女性同盟的延续
我就知道搞着搞着就会百合起来。部分摇镜头和特写大可不必。(红色相机包和老柯的一模一样。)
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