被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
美学风格统一。不过前面搞那么多vigilantism的自反最后还搞了个通俗超英结局，感觉白看了三个小时。片里这些anarchist的组织性这么好最后各种犹犹豫豫，看完人傻了。
最苦大仇深的一代蝙蝠侠，暗黑且接近凡人，钞能力彻底失效
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽，即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度，也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱，也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
雖然有起源部分但是用案件來對照布魯歲的身世的確不錯，而且他還沒能走出陰霾的脆弱和不安，從而產生既容易懷疑又容易相信的徬徨和堅定都拿捏得恰到好處。戈登反而有點憨憨地，精彩在那邊大小聲像隻浣熊（喂—）。阿福被女傭人喊潘尼沃夫先生的時候立刻想到之前角色影集的特工英姿（睡女王也算😂），雖然本片戲份不多但是剛剛好。但事後想起來覺得好笑的是，貝爾蝙在車裡喊蕾秋，羅伯蝙在車裡喊阿福⋯⋯（肥本蝙就是喊瑪莎了吧，不過不在車裡）看到花邊新聞說男主角跟導演在片場打架到底真假啊？這個陣容我想看續集耶！也很期待貝瑞柯根版的joker！還有這版貓女我也喜歡（原本就喜歡柔伊克拉維茲，在big little lies很亮眼），就是她最後把貓放機車箱把我嚇到，貓咪會被機車聲嚇到應激吧！！
没什么太大的惊喜，但也算是基本符合预期。都说超级英雄电影有一个优质的反派才能算得上是完成任务，保罗达诺很出色地用神秘与癫狂将哥谭的罪恶拨云见日，在制造混乱的同时甚至也让蝙蝠侠都蒙上了那不曾被遗忘的父辈的阴影，尽管在后三分之一才出场，对手戏也不多，但一出场就能让人抓到血色将至神棍的感觉，直教人大呼过瘾。罗伯特帕丁森的蝙蝠侠也只能是中规中矩，他的复杂性的身份即为他的原罪，他与猫女也没什么火花（可能是猫女太姬也太t），而唯一能让他获得救赎的也只是打击罪恶的快感。哥谭市到处充满罪恶，而蝙蝠侠与之相伴而行，永远不会消失。
鸡涩斯！是需要回去重看诺兰系列寻求治愈的程度。
前一个半小时四星水平，后一个半小时两星水平，综合三星。摄影和美术还有影调真的很有现实质感，但很多地方的台词和动作戏将这么好的现实质感给打碎了，就很可惜。
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
还不如当年的超蝙好看，三个小时闷到底也不知道华纳怎么想的，我还是等年底的阿凡达2吧，国内票房肯定扑街，立此为证！
这主角换的，老是想到吸血鬼，容易出戏。
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
看的IMAX，开始还觉得哥谭风景和故事悬疑氛围不错，可持续的黑夜和雨天，循环的配乐加上谜语人絮絮叨叨直接导致我睡着三次，其中包括最后打斗的时候，而且我下午还特别睡了午觉。是那么回事，谈不上好看。
说真的这里的蝙蝠侠给人感觉更像是一个侦探，而非超级英雄…昏暗黑夜中雨幕开场，沙哑口白起调，拉响了哥谭市的一出大型腐败整治行动，通过谜语人不断的利用蝙蝠侠，一步步稳扎稳打，缓缓抽茧剥丝，虽说是悬疑氛围大于内幕的具象呈现，但通过哥谭官员在这一起起极端处境下不得不接受“刑讯逼供”揭露哥谭市灰色地带的一片黑暗，可谓情绪上的爆点，大快人心，压抑之下蝙蝠侠也透露着正能量，如此算构成了一部反腐正剧。但与此同时还要吐槽一句，三个小时真的还是有些煎熬，主要来源于感情线的铺垫过多，略显拖沓之感，若能再精简紧凑或许可以更好。
那就随便说说吧~整体摄影美学特戳我~还有嫩牛五方的烟熏眼影妆，就很爱（毕竟我喜欢的虚拟女人和我家兔兔都是这等邪魅眼妆~）
我愿称之为，高级质感的无聊之作，散场得等到凌晨一点，而我已经发呆半小时了，在过于幽深的配乐烘托下，玩手机的观众都看上去像鬼，电影院的王姐卖给我一套员工票，并承诺只要老板不在，她都会给我偷打可乐爆米花，但是，要求我给他儿子介绍一个女朋友，为了看大片便宜，我答应了，现在十分后悔，我准备好了观影以来首次提前离场的起跑姿势，心还没从周五出来，人都在第二天了，为什么总在做无聊的事。
超英找恐怖片出身导演已蔚然成风 观影时一直在问真的有必要这么overwhelming嘛 摄影是真有特点 要不就怼脸特写 要不糊镜加散光 还需要找纽约颜色最好看的时间拍摄 真不容易 但眼球也真受累 吵的程度已经超过信条了 就五方的凸下巴逼我坚持下去 zoe kravitz也确实可人儿 但选角这么好 故事这么没章法真的可行嘛？好莱坞现在搞深沉 娱乐片全部A24化 装逼塑造风格 累的都是观众 求超英片无论如何剪到俩小时以下上映吧 反正你至少要拍三集
可能帕丁森真的没法下海拍A片了，蝙蝠侠和猫女的感情线处理的还不错，最后蝙蝠侠那欲说还休的嘴角，千言万语只汇做了一句“照顾好自己”结尾的处理有种天堂向左哥谭向右的感觉。ps出了影院女厕向左男厕向右，听我一句劝：别喝一滴水
蛮无聊的。主要是这玩意要用三小时去讲一个一个半小时就能讲明白的故事……
对没有预想中黑暗耿耿于怀。最深的黑是人物内心世界的幽暗，这也是哥谭诸位人杰的魅力。但这部无论正反人物都过于坦荡简单。上线的三大反派企鹅人、谜语人、罗马人，表演再好也都是工具人属性，不要说达到小丑或双面人的高度，甚至赶不上黑暗骑士崛起的贝恩。蝙蝠侠更是从头到尾毫无犹疑扫黑除恶，复仇的阴影止于开头、对父亲的怀疑没持续五分钟就被阿福化解、来自母亲的疯狂基因则只成拍摄续集的铺垫。结尾化身抗洪抢险好市民后激情演说的段落怎么看都彻底走味儿。但还是想给一个五星。纵有千般不是，新蝙蝠侠也在游乐场化的超英片面前，捍卫了电影的尊严。
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