日本人为什么这么擅长伤害观众,火影,死神,夜叉姬,少年永远是少年不好吗,你们嫉妒自己的主人公是吗?
妈蛋,给我一个结局啊!!!
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
我将永远记得这几天对我来说漫圈史诗级的梦幻联动
最后也不需要弑父,和父亲告别,和红色海滩上的明日香告别,和绫波丽告别,和母亲告别,和自己的青春告别
开头看到的结尾的故事,只是没想到会构建这么童话般的结局。如同豆瓣友邻之间的恋爱,把情人所有的细节都赋予这对最幸运的爱侣,然后再将他们拉到生活中来。
超越幻想并不那么容易,这些创伤(包含渚薰的牺牲)对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的,这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪,这种痛苦,是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的;黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答:一种世纪末的忧郁症。老人(豪猪/司令)已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化,让畏(dread)在主体和绝对者之间进行中介与调和,也就是说,必须要将主体的原初体验作为本真,以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界,而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作,大约能管中窥豹地看见一种成熟。
不至于那么招人烦的青春爱情片,前面的共同爱好过于编排化,但是两个人能走到一起,必要的共同爱好是最基本的。
很好很好
被采下的花束生存几率为零,可每个人都相信自己的那束是个例外。最难过的是地铁上偶遇那幕,只有声礼貌的招呼,没有任何靠近对方的意愿,仿佛对方是沉重而避之不及的社交负担。PS:彩蛋未免太多,在ktv那里听到蘑菇帝国激动得差点跳起来
「我曾经喜欢过你,不过比你更早长大成人了。」我却像当天的少年,但已是能接受你所有改变,但已是能控制我所有泪腺。
“如果smap没解散 我们会不会不分手?”
#8200[想看2012-11-21]。27年之久的坑总算平了。情怀不能说没有,但事实就是:比起这个坏透了的时代,这些中二的幻想真的没那么重要了。层出不穷地往外丢设定和名词,只让人觉得烦躁。不过这个破次元壁的做法还真是蛮反传统的,虽说艺术片里并不少见,但用在这么一个时代症候甚至心灵史级别的IP上也大概只有庵野秀明能做得出来吧。看完回想一下,这个故事还真的只能这么结尾。这,值得一个致敬了。
这就是豆瓣文青的恋爱啊。分手分得太好加多一星。完美的分手才是完美爱情的句点和勋章。另外种草了ost的日本乐队。
这碗后311鸡汤不想喝~凭良心说,就这稀烂尴尬情感层面波澜不惊的文戏水平,还死长,如果不是挂着eva,大家打得下五星么~以及,冥顽不灵老古董觉得,3d不如赛璐璐。。。全片仅存的一点意义大概就是喜闻乐见的各种爆头掉头和拙劣的自我致敬吧~
去年漏看了这部,却等来了大银幕,简直为豆瓣文青量身打造,很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
看不懂但大受震撼。好像从一个很长的梦里醒来,又好像没醒。
本人目前生活状态以及恋爱经历,尽管才六个月但已经过完了人家四年的起承转合了,拍摄手法以及叙事风格也对我精准打击,在飞机起飞的那一刻,从虹桥T2一滴一滴眼泪哭到了首都T2,我本人不就是活脱一个有村架纯吗!(不是)
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