百濑(高岡蒼甫 饰)和佳代(田畑智子 饰)是一对在都市里打工结识的小情侣,随着时间的流逝,他们从最初的卿卿我我变得索然无味起来。某个夏天,佳代还在上中学的妹妹小桃(小野恵令奈 饰)来到姐姐这里度假。与一本正经时时思考生计的佳代相比,小桃青春活泼,充满朝气,一向吊儿郎当、别扭自大的百濑从小桃崇拜的话语中感到空前的自信,他也被这个小小的洛丽塔深深吸引,以致再也无法抑制感情的冲动。假期结束,小桃返回老家,而百濑和佳代的关系却日趋紧张,最终闹到分手的地步。
二人复合无望,矛盾反倒愈演愈烈,一切朝着不可预测的方向发展…
动人,断魂
配乐很赞,后面部分比较有共鸣,那种情绪。那不勒斯太美了呀,希望有机会去
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。(也相当赏心悦目)
男孩变成男人,可能是一瞬间,可能是一辈子。
欲望啊,欲望哟,欲望。似乎欲望总是驱动着男性感知一切,创造一切,又逃避一切的钥匙。但索伦蒂诺厉害的是,他承认欲望,不讳欲望。毕竟我们每个人,对每件事,都是先被表象与本能吸引,然后才能随时间慢慢体悟出背后的真知,不是吗?“人人都想拍电影,但你有勇气吗?”这才是振聋发聩的灵魂拷问。像当初《绝美之城》一样,这部电影,我可能也要再过几年,才能看的更懂一点。但我依旧着迷于他对生活与众生的描述,喜悦与悲恸总是那么毫无预兆地穿插交替。而与每个人生路上重要旅伴的邂逅,他也总能提炼出那些最至关重要的,寥寥数笔便还原出最鲜活的情绪。人生总是那么五味杂陈啊,而电影,“没什么作用,但能帮你逃离现实”。所以,“告诉我,你有故事要说吗?”希望我能记住,我有故事要说
才发现保罗·索伦蒂诺就是《我的天才女友》制片人,在他语境下的那不勒斯不像费兰特笔下的那不勒斯那么破败,他的中产阶级视角下的那不勒斯很美,却也同样是被美丽包装起来的破败。
4k hdr。单个镜头的构图、光影依旧很美,但是整体感觉缺了点啥。男主演得不大行
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
这才是正确的导演私人回忆录的打开方式,甩隔壁的贝尔法斯特好几条街。首先你得有个好故事,其次你长大的地方景色得好,起码得有山有水,谁想看北爱尔兰那几条破街道?最后,你得是索伦蒂诺逼逼才有人愿意看。拍不好电影,因为你不是那不勒斯人
这么幽默又相爱的父母,就这么没了,真让人伤心,拍电影确实需要很大的勇气。
我似乎一夜长大,坐上了前往罗马的火车,就像远去天堂电影院的多多。
世界上还有哪个地区的人像那不勒斯人一样开开心心疯疯癫癫的?意大利甜茶也很不错 一段久远的年轻回忆就像一个颠倒错乱的梦,回想起来,妈妈真是开个了不起的玩笑。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述,在我看来并非影片无法消化的关键问题,私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫,哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近,是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像,索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的,他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
别人都在庆祝迭戈,只有自己孤独而悲伤
”索伦蒂诺最私人的电影,也是他溯流追源的电影。喧闹的亲戚、费里尼、马拉多纳、父母争吵、家庭温暖,构成了忍俊不禁的前半部,痛苦、流离、孤独、在一个个古怪的指引下成长、以及希望,构成了后半部。夜晚的那不勒斯太美了,就像漂浮在海面上的星河。这座城的人和事就如同我们生命中曾出现和未曾出现的启示一样。所以“你他妈去罗马干什么!这个城市有那么多的故事!”导演对故土和家人的眷恋就如同近海船对故土的那一声声喟叹。
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
前半部好难看进去,从“上帝之手”发生之后整部电影就突然变了一个气质。那段导演和法托比黄昏下的争论实在是太妙了。狂欢下的孤独,关于痛苦,我只服费里尼和索伦蒂诺。“你到底有没有故事”后劲十足。
一家三口骑着小摩托,马拉多纳,
倒没觉得Sorrentino想当费里尼,致敬有趣。各类生活怀旧元素的组合很生动,和反面教材Belfast比起来就感觉非常诚挚。
镜头运动不羁,散文风格的结构,温暖舒适的影调。极具个人风格的影片。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved