花季少女难解的情感方程式，倾情演绎激情迸发的边缘之恋。
某妇女杂志的编辑田枫是一位单亲母亲，多少年来她和女儿贝蕾相依为命，却发现快十六岁的女儿惭惭有些神秘而疏远了。
一次田枫在锁歪的抽屉里发现了男生米乐写给女儿的情书，女儿斥责母亲偷看，于是母女俩爆发了强烈的冲突。米乐为了和另一个男同学争夺贝蕾大打出手，米乐的父亲老米和贝蕾的母亲也一起被请到学校，双方家长各持己见，针锋相对，彼此都落下了极坏的印象，而米乐的父亲却对贝蕾的印象很好。
看着米乐的父亲，贝蕾突然想到了自己的父亲，久违的母爱其实也是米乐的渴望。两个孩子突发奇想。密谋要把双方的父母撮合到一起……
田枫偶然认识了流浪画家成鲲，俩人瞬间堕入情网，贝蕾对放浪形骸的成鲲极其反感、鄙视。郁郁不得志的成鲲自甘堕落、疯狂酗酒，绝望的田枫痛心地离开了成鲲。而老米早已体会到田枫的善良和宽厚，田枫也被老米积极的生活态度和真诚所打动。但田枫刚刚结束那段痛苦的情感经历，曾目睹过老米以前那次失败婚姻所留下的“后遗症”，她犹豫了……
偷溜进影院看圆月映花都
是个温暖的导演；偷偷溜进影厅看[圆月映花都]&那句包含“似曾相识”的台词；好多十五区的空镜头
每一个片段都是既脆弱又伤心。“一开始想象的生活并不是这样，但我们已经尽力去热爱了，对不对。”
失眠的夜里，倾听声波来信。有夜旅人在黑暗中走来。插入私人影像。循着故事，坠入梦里，下沉到太阳再次升起。
写出这个故事的人真的好爱生活啊，爱生活什么时候变成一种能力了…
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
相当舒服的一部电影，偶尔也想过上这种喜悦会油然而生的日子啊。。
夜色一样轻盈温柔地疗愈，女性和母亲的力量。
一部非常稳扎稳打的温情家庭片，细腻却不细碎，人物的状态都出奇地相称，节奏上没有一丝拖沓。甘斯布绝美的气质惊艳了整部电影，柔和却恰如其分的表演让影片的发展沿着不变的轨道前进。可与引用的侯麦电影比却少了些自如，配乐的大量使用有些取巧，以及一些情节的设计感有点浓，略显刻意
3.5。前兩部精彩的當代題材後，艾斯在這個年代戲中注入了太多留戀，因而拖泥帶水落入俗套。流行金曲蹦迪、沈積素材穿插、背景虛化光點都是些極為老舊的手段，對於後新浪潮手法和人物關係的借用更是加劇了這一局面。多麼希望能見到艾斯再拍出肆意灑脫的城市漫遊鏡頭。
ENS Rue d’Ulm 对话导演 像是做了一场不属于自己的梦
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
日常也能拍的这么迷幻这么美好，她家窗景谁住谁都会爱死巴黎了吧！晚安，巴黎的过客…
在南昌站候车时看完。在广州时把耳机弄丢了，这段时间一直用着邵推荐的不到十块钱的廉价耳机，在地铁上会担心吵到别人那种，不过也没啥。看电影的时候站里不间断广播着，有音乐的地方只能用手指盖住耳朵，听得清楚点，可能浪费这部电影的音乐了吧。
青年男女伴着晚风驶过街道
这电影满足了我对巴黎的一切幻想。好自由，好喜欢。另，这房子也太棒了！
认真生活的一家人慢慢走上正轨
4.5 细腻真挚，有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生，生命中来来往往的人有的散失，有的陌路，有的则停留下来。令人更为动容的是，从背景设定，家装设计和人物造型，选用的档案影像和音乐，到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》，都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
是那种看完了不太会记得剧情，虽然也没有太多。但会一直沉浸在电影的情绪当中，给人感觉非常舒服的两个小时
晚安，夜旅人们。
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