视点混乱,文化隔阂的表面下依然是中式家庭代际冲突那一套常规,在苦涩里感到尴尬。其实多数电影都难以避免地会间歇出现「失联时刻」,本片刚好在断裂处迎来了情绪爆发点,令人错愕。故土的隔离、“splash”的拒绝跟马本身的提喻象征一样乏善可陈,熔断之后单方面的和解也来得莫名其妙。跟同类型的 lady bird 不在一个层次,输给瀑布是情理之中
与《瀑布》完全撞题,但绝对比《瀑布》好看。台湾的家庭片对现实生活的精准拿捏已经再次震撼到我,全片从一开始就爆发家庭内部的矛盾,大女儿的逆反与不成熟就是所有青少年的缩影,至少是我的。父亲的无意缺席失职,母亲的过度被害幻想。父母全程都是在以一种“牺牲”的姿态要挟成全别人,迫使女儿心生负罪感无力反击。但压抑久了,就会爆发。全片最无语的是小女儿竟然承担了救赎者的角色。。。
虽然电影院里不时传出窸窸窣窣的哭泣声,但感觉也就仅限于好哭…感觉很多没有深入聊,只是一笔带过。
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
情绪,太多情绪,过多专注于流泪面容的中景镜头,但也说明细节丰富,剧本不虚,只是需要节制。因为共情,即使觉得刻意也哭了好多次啊,羡慕有林嘉欣这样的母亲会在失控后说“妈妈对不起”。可与《瀑布》对比观看。
感觉好赶。。。各种来不及了,你们一起上的错觉。
基本上是完全再创作了,只是包了个猎魔人得壳子,原著里得大社会氛围感和矛盾也基本没有什么渲染只是借用了一些设定得皮毛,动画风格是欧美融合流行日式得产物,阿尔德法印放出来更像是螺旋丸,打怪也是常常结束不明不白,不得不说网飞挺有钱的,但是拍的东西就像是为了凑数一样迎合流行,真有点西方爱奇艺,影界金拱门了那味了。
没有维瑟米尔,就没有凯尔•莫罕
情感比较真挚,故事有点刻板。这样的故事背景,应该能拍得更好。
没看过原著,没看过美剧,没玩过游戏……但最后湖边,男主抱着死去的年老女主,真的很感人……
框架可以更大,可能经费原因吧,没那么燃,但是还是不错的
最后那个反转,我艹,真的,我艹
7.5/10 比正传剧集牛多了,维瑟米尔前传拓深了猎魔人的悲哀,把杰洛特和叶妮芙那种传奇式恋爱下沉到了普通人与猎魔人之间渐行渐远,但时间依旧不能割裂爱的牵绊,更具普适性,也更动人,意外律也陪衬得更加残酷。也把原作里维瑟米尔嘴里一带而过的凯尔莫罕大战讲了个明白。但我不满的是权斗和术士的贪欲和妒忌这方面太草率,仅仅归咎于偏见是没啥意思,要学原著中道出“为何偏见”,看来创作团队太轻视观众对于系列的理解力,都以为路人是粉丝的偷懒心态。
这剧情太没Witcher的味儿了。巫师中对正邪与命运的无奈到这儿变成了价值的不明不白。
很认真地完成故事讲述,没有太多的情感导向,完全的上帝视角去思考这个家庭中的每个人物。因为更注重家庭关系,很多社会关系被弱化,孩子在学校的文化代沟只是流表面。#3.5 导演长片处女作而言,成熟了(还是更偏爱3星的《瀑布》)
平稳叙事,真情实感。母女吵架,父亲打了女儿一巴掌和拿衣架打女儿、女儿在马场对着白马哭诉、父亲得知小女儿没事后在楼道间掩面落泪,这三场戏都令我动容。
BGM恢宏大气,野蛮辽阔
没怎么玩过游戏,画风感觉一般,尤其战斗场面没那么好看,但是片尾男主叫那个小和尚的名字时还是惊了一下
完成度很高,打戏以及尺度等方面表现不俗,维瑟米尔的青春岁月(其实也七十岁了)
两种疾病,两种问题。癌症对应家庭问题,非典对应新的人际关系的问题。你能看到疾病如何把人降低到事物的层面。疾病不是问题的根源,但它是故事的发动机。或许只有劫后余生之时,我们才能学会重新审视自己对待他人的方式。【6】
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