当你是个著名的导演，大家都会去迎合和猜测你想表达什么；假如你不是，大家会觉得你在拍啥，你是深井冰。
上世纪八十年代的那不勒斯，马拉多纳的神来之笔，既密切相关又游离其中。大家庭的聚会有多热闹、荒唐，后续就来的多悲痛、怆然，虚实结合间，少年看似漫长又倏然地成长着。
一个简单的故事，想讲的道理也过于浅显，难道现在除了皮克斯已经没有人能拍出好的动画片了吗？
索伦蒂诺的私人电影，交杂着悲欢离合的青春之歌。影片几乎全面地覆盖了少年时期每个人成长所需的一切：关于偶像的崇拜、关于性爱的憧憬、关于理想的萌芽以及巨大变故后的创伤与自我疗愈。叙事线随着时间整体呈现收束的趋势，开头关于那不勒斯这座城市的航拍将自传性质电影的地缘性充分表达，一切青春中的种种最后都落幅在离乡列车的狭小车厢中，索伦蒂诺用130分钟只为回答“离开的原因”。
1984年，球王马拉多纳来到了意大利小城那不勒斯，全城的欢呼，碧蓝的海水和天空，200海里时速的快艇，海中央燃放的红色火焰，父母之间默契的口哨蜜语，文艺复兴与哲学的古典主义，以及片尾抒情的《Napule è》和望着车窗外放下过去的男孩，费里尼的乡愁情节，电影代表人生，足球代表激情，文学代表思考，音乐代表浪漫，这就是那个疯狂迷念疯狂追忆的童年。
1.6补标， 马拉多纳是上帝之手，那不勒斯是上帝之城。关于回忆，关于生活，关于电影，关于那不勒斯。那不勒斯才是真正的主角。
少年的成人史。有些魔幻，又有些真实。以及，想住在海边。
心底却比从前更加地漠然与孤独。
这是一部导演自传。有什么电影会比导演拍自己的故事还有说服力么？
去年就得知索伦蒂诺要拍一部关于马拉多纳的电影 没想到马拉多纳其实只是个引子 影片还是关于那个所有人绕不开的主题：成长 并具有很强的自传性 在男孩躁动的年纪 性 足球 电影冲进了他的世界 而热爱思考哲学 沉浸在自己耳机世界里的男孩需要寻找到能够救赎自己的“上帝之手” 马拉多纳的异行之举 在这部电影里只是一种灵感 每条出路都可以带给男孩一个完全不同的未来 因此我们看到男孩在后半段不断地尝试寻找自己 足球是第一个被抛弃的 性是连接未来的通道 这也为电影最骇俗的床戏找到了合理性 只有与他人再次建立连接 才能从父母的关系中解脱 电影成为最后的仰视 本片算前不好后好的电影 索伦蒂诺总能在意大利的风姿中找到主观不可信的真实感受 而这部分正构成他电影的难以捉摸与迷人 不过本片中的部分手法和观念偏旧 情感真挚 真的要评奖就困难了
20世纪影业仿迪士尼，互联网＋AI终端，小儿科还有些扯淡。★★☆/5.9
一个大家庭的嬉戏打闹最后成了少年独自一人的伤痛回忆，那年夏天的马拉多纳和《美国往事》终随风飘散，命运降临的那一刻，少年也被迫成长起来。导演回想起的家乡和青春，是如此温柔和伤感，闭上眼睛，便是黑夜中的行驶和海浪的波涛，而电影，也许是持续前行的力量吧。
一个社交恐惧的男孩和出厂缺陷机器人教会了其他正常人什么是友谊：不是社交网络上的点赞和讯息，而是stay together, like each other，是你选择了我而我也选择你。小机器人需要电才能维持运转，可是他宁愿耗尽自己的电量也要把他的朋友救出山林，这一段确实美好。
程序帮你交朋友，友情只属于社交牛逼症和大数据AI！
导演的意大利平凡家庭故事，那不勒斯的夏天、海、电影、足球，非戏剧化但现实冲突不请自来，无形之手让悲欢瞬间转换，最终又变成活火山脚下的意式乐观。
让他们回到原本更加真实的世界体验中。
仅仅孤独、痛苦是不够的，对于拍电影而言。同样，仅仅真诚。美也是不够的。
这是人生中的酸甜苦辣 悲欢离合 都说意大利像欧洲的中国 确实 那些人情味 那些热闹的家庭氛围 那些浓烈又质朴的情感 就好像自己身边的故事 真好啊
开场的惊奇队长、黑武士、暴风兵把“迪士尼影业”打在了公屏上。
成长的过程也是选择的过程，当少年失去双亲，因此被彻底被抛到成人的世界里，他可以选择香烟、性、旅行、足球…但他选择了电影，从此少年踏上了新的旅程
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