电视情景喜剧《剧组来了》将围绕一个电视剧组摄制一部古装电视剧的过程展开，通过对剧组主要成员导演、主演和制片主任等人物的思想行为和工作生活情况的展现，揭示当今中国影视圈令人眼花缭乱的状态和令人啼笑皆非的趣事。制片主任（巩汉林饰）名巩信诚。男，45岁左右。常年跟剧组，熟悉圈内的各种事情，为人精明强干，能说会道，幽默诙谐，交游广泛，世故圆滑又不失热情善良，为了节省资金不择手段；经常要受剧组演职员与投资方的“夹板气”，属于本质善良又小缺点很多的一个人。巩信诚终于拿到了梦寐以求的一个古装电视连续剧《情天恨海》的剧本，而且第一笔投资顺利到位，他雄心勃勃地开始招兵买马，他第一个想到的人就是在圈内人缘好、交游广并且对自己忠心耿耿的周俊（周英男饰）做副导演，此人25岁，为人热情开朗，待人诚恳，就是有时候轻易冲动，经常拍马屁，却总拍不到正地方，有点“二”，总梦想着有朝一日自己能成为真正的导演。在周俊的推荐下，剧组请到了在圈内小有名气的导演李大鹏，此人35岁，曾留学英国学习电影，认为电视剧不是真正的艺术，梦想着拍一部旷世之作的电影，言必“兄弟在伦敦的时候”，自恋情结严重，以艺术大师自诩，可在竞争激烈，人人需要养家糊口的现实面前，他终于放下了架子，答应担任这部电视剧的导演。李大鹏首先推荐跟自己关系暧昧的女演员孙冰冰担任本剧的女主演蓉格格，孙小姐芳龄23岁，毕业于某闻名 艺术院校，刚出道不久，自是颇高，认为自己各方面已具备做明星的条件，只是缺少机遇。她有时精明有心计，有时又不谙世事。孙冰冰向导演推荐了自己的师兄陈宝明担任本剧的男主演五贝勒，陈某30岁出头，出演过一些二流电视剧，空有一副好外表，演技不佳；此人抠门假仗义，为人做作，色厉内荏、胆小怕事却又喜欢虚张声势。投资方向剧组派来了自己的表姐金玉珠（金珠饰）担任外联制片并监督剧组的财务情况，此人40岁出头，为人泼辣，行事风风火火，勇于承担责任，主持正义，经常能发现制片主任的一些小猫腻，大家对她又怕又敬；她理解剧组人员的苦衷，暗地里帮助剧组解决各种困难。金玉珠根据了解分析，认为本剧组的演员阵容不够强大，要想使本剧能顺利发行，收回投资，需要聘请一位有号召力的大腕明星加盟。根据她的建议，投资方决定聘请当红的女明星范菲菲担任本剧的女主演，范28岁，成名多年，目空一切，颐指气使，虚荣浅薄，自我感觉良好，从她身上可以看到很多成名演员的毛病，为大家所厌恶，却每每在紧要关头她能挺身而出，帮助剧组解决很多难题，渐渐为大家所理解和接受。范菲菲的加盟让导演和孙冰冰很是不快，胳膊拗不过大腿，两人最后只好妥协，孙冰冰退而求其次，出演女配角，饰演范的丫鬟翠红。孙心里十分不平衡，认为自己各方面条件都不逊于范菲菲，暗地里跟范较劲，想尽办法让导演和编剧为自己加戏，惹出了很多麻烦，最后都是聪明反被聪明误，搬起石头砸自己的脚，灰溜溜地收场。副导演周俊对孙冰冰的遭遇很是同情，两人同病相怜，互相安慰，若即若离的感情纠葛贯穿全剧，最后孙认为周俊“有固定职业，没有固定收入”，对自己的生活和事业帮助不大，另攀高枝，离周而去。导演李大鹏总想在剧组树立权威，可在与女主演的对抗中经常 处在下风，工作中经常被对方掣肘，不得不忍让退避，很是无奈。可他死要面子活受罪，表面上嘴硬，经常拿副导演出气。剧组的其他成员、群众演员、投资人、赞助商等的每次出场都将引起一番风波和笑话。电视情景喜剧《剧组的故事》从一个普通电视剧组里发生的故事，辐射到整个中国影视圈，影视圈里一些有代表性的事件和人物，本剧将以幽默诙谐的笔触给予一一影射和调侃，对影视圈很多害群之马的不良行径也将给与揭露和批判。像无聊炒作、选秀造势、一夜成名、跟媒体打官司、明星广告代言、绯闻、潜规则、影迷追星、骗拉赞助等等都是我们重点关注和嘲讽的对象。电视情景喜剧《剧组的故事》中的人物是可爱善良的一群人，他们或因追求梦想，或因生活所迫，从四面八方组合在一起，操着南腔北调，认真敬业地完成着一项高尚的工作——丰富人们的文化娱乐生活，他们乐在其中，乐此不疲；他们是个性鲜明的一群普通人，他们是小缺点很多但品质还算高尚的一群人，他们当中不乏蝇营狗苟之辈，但多数人在大是大非面前总能保持清醒，立场坚定。电视情景喜剧《剧组的故事》将采用系列剧的形式，每个故事相对独立；每集之间情节相关不相连。像《纸上谈兵》、《我的潜规则》、《不做大哥很多年》、《临危受命》、《炒你没商量》、《同命鸳鸯》、《裸替风波》是写每个人的情感，每个人的无奈。本剧将以“戏中戏”形式设计场景，戏中戏是他们工作的地方，剧组驻地是他们生活的地方。本剧将通过一幅幅让人啼笑皆非、忍俊不禁的世俗风情画卷，展示出影视人五彩缤纷的精神风貌，让观众了解影视圈鲜为人知的有趣故事。
加菲总是让我想到Angels in America 虽然musical可能真的不是我的genre 但还是很感人很燃
艺术创作者具社会责任感是好事，但请先跳出自我感动的圈子，通篇现实与理想的矛盾撞击，关于所谓的“关注社会问题”的毒品和艾滋等只存在于枝蔓当中些微带过，如果不了解Jon的生平，也很难理解他的年龄焦虑。拍摄手法和布景还是太舞台，包括加菲的表演在内重点都在于谷情绪，创作者的传记侧重在创作是无可厚非，但对于人物塑造会不会太单薄？还有最重要的，音乐真的过耳即忘，也不是不好，就是还不够。我个人是很能get那种燃烧生命为了一件事的人物或作品，但不包括这一部。
PS：喜欢里面那个头发剃的方方正正的黑人兄弟，唱的挺有感觉的。
如果和加菲前女友的《爱乐之城》对比，我可能会更喜欢这一部一点点，当然总的是差不多的。
《斯通纳》中的melody——爱、认同、怜悯、志业、傲骨、信任与死亡——在剧中流淌。好听好看又好玩😄
一方面要有艺术天赋，另一方面要有恒心和运气。第一个方面就已经淘汰掉这世上99.99%的人了。
不会有人在意才华窒息与梦想坠地的声音，
6/10。看开头就知道是我不会喜欢的音乐剧片了，而且这类电影在豆瓣都是高分好神奇。喜欢同年的《身在高地》，俗人只爱看五彩斑斓的唱跳。有一场女生唱段给我口型对不上的感觉。电影与音乐剧的结合，弊大于利。
在拥有这样的体验之后，还有什么理由去怀疑加菲尔德。
影片是乔纳森拉尔森的个人传记片，讲述充满音乐剧才华天赋的他是如何在穷困潦倒一文不名的时候坚守梦想最后终于成功的故事，他创作的最成功的音乐剧《吉屋出租》在百老汇上演了13年，可他却在《吉屋出租》出演第一场前因病去世了，可谓是悲剧天才。
11.27 年度音乐（剧）片，LMM用电影导演处女作证明了他已经革新了当今宽街音乐审美，没犯大错+完成度高，还要啥自行车，预习吉屋出租后才能捕捉到海量彩蛋，To Jonathan Larson！
生活和舞台的虚实切换非常棒，浓缩了生活流，也渲染了情绪。而且作为歌舞剧来说，歌是真的都好听。
体验到了歌剧的感染力，有新意，但仍没有跳脱出传统歌舞类型的框架，放在今年来看已经是佼佼者了。首先加菲的的形象从彼得帕克开始就一直非常适合这种埋头苦干的草根设定，确实是这部影片的不二人选，在影片中一展其别开生面的嗓音有如专业选手，LMM将拉森的歌曲几乎一比一地搬上大银幕并赋予其极大的生命力，围绕生前遗憾的展现不会太过挣扎，而是用拼搏奋斗的献身精神去回应外界的感慨，反而凸显其的传奇性 。泳池五线谱化为创作灵感的设计着实是让人眼前一亮了，献给所有对百老汇舞台抱有激情的创作者和观众，对比今年另一部改编之作《健听女孩》也收获了丰厚的口碑，可能在疫情之年西方世界真的很需要这样重拾热情的话题之作吧。
去吧，去过一个被爱被梦想去驱动的人生吧，这很老掉牙，但总比躺平棒！听到了吗，人生的倒计时一刻不停……
里面选的歌其实还可以吧。总的来说是值得看的吧。
稍微有点触动的是中间分手一段，争吵及关系的崩塌和后来以此改编成的演出唱段交叉呈现，情境基调的反差高效带出主题性。至于其他和整体……听听歌就好了。
导演居然是林聚聚 震惊一秒 导演很聪明没有选择Jon更加戏剧性的作品rent 而是选择了他并不出名的tick,tick...boom 这部他从毫无名气到被业内认可 最终或许是前作的失败铸就了他真正的成功 很喜欢导演用舞台剧当作内心独白 穿插在Jon的人生画面里 虽然中间有些部分过度煽情持中立态度 但通过这部电影 让我们稍稍了解了一下这位耀眼的天才 愿Jon在天堂继续他下一部 下下部 下下下部作品 他的才华终究会被更多的人看到 waiting for your next one
"you start writing the next one, and after you finish that one, you start on the next, and on and on, that's what it is to be a writer."
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
看到有些朋友因为某些缘故都会拿它与另一部音乐片做对比，但很遗憾，各方面，各方面它都无法比拟LaLaLand. 包括感情线
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