广州一条小街上，有几户人家：在家门口经营"多彩冲洗部"的青年个体户阿坚，做烧鹅买卖的阿金夫妇，玩鸟老头阿六夫妇，待业姑娘阿媚和母亲。他们住在同一座楼内，平日和睦相处。中秋之夜，他们都提早收市。晚饭后，大家早早来到楼顶平台上赏月，品尝应节佳品。被誉为"金嗓子"的阿媚更是开心，穿上父亲从香港捎回的拖地长裙为大家献上一曲《圆月亮》。阿媚和阿坚自幼青梅竹马，现在是一对恋人。阿媚的父亲在港经商，常寄钱回来，所以她生活优越，并不急于谋求职业。她对阿坚那种小生产既不愿做也看不起。阿坚却是个进取心极强的人。他精心经营生意，为人热情坦荡，被评为先进个体户。为陪阿眉散心，他约了几个朋友一起去歌厅看演出。快嘴的阿金还极力鼓动阿媚去报考星星乐队。不久，阿眉真的考上了。在宋队长和同志们的热情帮助下，阿眉成了队里的台柱子，朋友们都来向她祝贺。阿金不惜重金为阿媚买来一架钢琴，阿坚专门精心制作《歌星与歌》的影集送她，大家经常去歌厅为她捧场。爱慕虚荣的阿眉飘飘然了，她开始嫌弃朋友，不讲究科学发声，纪律散漫，没多久，就被乐队辞退了。然而她的朋友们却以自己的发奋努力获得了不同的进步。贤惠的阿芳以乐于助人的情操赢得了阿坚的爱情。阿媚断送了本来属于自己的爱情，整天悉眉苦脸。这时，阿坚和朋友们向她伸出友谊的手，鼓励并帮助她重新振作起来。阿媚转变了。不久，街道文化站里，朋友们请来了星星乐队为大家演出。宋队长向阿媚走去，欢迎她回到乐队里来。身穿洁白连衣裙的阿媚又出现在舞台上，台下响起热烈的掌声。 《街市流行曲》同《雅马哈鱼档》一样,反映的都是一般广州市民的生活,尤其突出表现了从事个体经营活动的青年人的生活。因此有人称这部影片是《雅马哈鱼档》的姊妹篇。 作为电影艺术,首要的美学特征是直观的真实。《街》片做到了这一点。从场景、服装、灯光及生活习惯都是比较自然的。影片中主人公们的喜怒哀乐也是日常生活中常可碰到的,这就使人们不感生疏,不感做作。比如影片中阿梅一家,阿坚一家及阿金、六叔一家共住的小楼的情境;在天台上共庆中秋佳节的喜庆气氛等都是极生活化的。
一部成熟的爱情片，首先体现在它是否在讲述一段成熟的爱情。
“拿起砖我就无法拥抱你，放下砖我就无法保护你。”害，一声叹息。对二人相似点的描写太做作了，投契也止于报菜名和这过分刻意的设置——但你不知道相似之人的相异更迷人吗？所以还是有些单薄，再次露出了坂元的技穷。恋爱部分令人心动，主要是演员太好看了。俺也亲历过这种不同步的发生，这真不是三言两语可以带过的；很多人说结尾不现实，但对我来说也没有很不现实。
太，伤，了。所以说两个人，能相遇相爱相伴是概率多么低的一件事啊，不管是情投意合志趣相投，还是相敬如宾相濡以沫，都很难，不管是热烈还是舒服，都很难。
爱情死亡了，但我们都不知道凶手是谁。我们又都知道凶手是谁。2.12
道破一个再熟悉不过的常识 文艺是一种巨大的空虚 巨大的幻觉 乃至对世界巨大的误会 因为男性注定会变得过于死板 女性注定会变得过于矫情
男女猪大学毕业就能在首都租住两居江景房，房间里堆满喜欢的书影音游，还一来就有猫，这哪是社畜，这是遨游天堂的豆瓣大富翁好么！（被真·生活捶打的文青嘤嘤嘤）后半段感觉像是为分手而分手，他们这点生活小柴米小油盐在社会主义文青眼里根本不够看吧…文艺爱好本就不是人参全部，搞钱更快乐啊！（作为与豆友结婚的我不禁反思五秒：我为何没有给自己制造前男友？）
但这没有错对，人都是会变的，你爱的对方永远都是现在的他和过去的他的组合，没有未来。
不会开始就不会结束，没有关系是最好的关系。认清这个道理之后，恋爱会更快乐，人生会更难熬罢了。
坂元和李炳宪已经算是最会写日常系爱情故事的东亚男编剧了，但都是因为太喜欢写机敏的对话，回回都感觉像在看一个人和分裂出的自己恋爱，这部片尤其如此。不过别的（男）编剧往往会写“女孩的成长步调总是快于男孩”，坂元就还是会写男孩先选择了成为大人，坂元式女主身上最突出的就是那点天真气啊。
花束般的恋爱语录&独白
要素过多强行工整很没必要，甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了，随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人，怜爱加一星。
皮克斯总能在最生活最平凡的地方，讲出最动人的故事。人生虽然会不如意的事十之八九，但是感受生活的每一天本身就可以是生活的目标。
苏打进步惊人，真的太会哭了，而让叔也精准地演出了世故的爹味帅哥。影片在让叔的分量把握上是令人满意的，给多了就偏离中心了。但终究还是个剧集SP的体量而不是部大荧幕电影。论述某一世代的情感和精神状态，塞满了灵光一现的台词，但坂元裕二终究只是能被营销号截图的金句生产机本身，处在掉书袋的危险边缘的文本停留于表面上的年代元素罗列让他无法成为伍迪艾伦，而东一榔头西一棒槌的台词内容之虚浮又让他离侯麦差了十万八千里。他眼里的许多个状态都可以简化成碎片式的一个个瞬间，拼凑好了就是《最完美的离婚》，拼凑得不那么像回事就是本作了。但我实在是不懂，因为有共通点而在一起倒是能理解，但选择分开的理由未免太潦草，我无法被说服。毕竟影片极力烘托二位是遗世独立的霓虹文青，那早该懂得寂寞的本质了吧，不然天天那些书读哪去了…
男主被生活殴打投降太快有点假，我们文青一点风骨都没有的吗？而有些点却是真到不敢看。书影音游戏一条龙整得很豆瓣了，宝石之国我也喜欢，鄙视三消游戏我也赞成。2017这个平庸的年份，塞尔达确是最耀眼的亮点。
曾经也有一份如电影般的五年恋情，也有不少细节段落特别有代入共鸣，但我依然认为从电影角度来说极其俗套普通。
“开始是结束的开始，相遇总是伴随着离别”。她看到了爱情的死亡，于是他顺应了爱情的结束。坂元在「四重奏」里写道“夫妻是可以分开的家人”，那我想是否可以说“恋人是还没结婚的家人”？不用去承诺遥远的将来，不用婚姻孩子将彼此捆绑，让所有被电影小说漫画音乐游戏填满的日常一如既往，所有的合拍与默契仿佛初见时那般得以延续，所有的对话不用小心翼翼，所有的心动与笑容都自然而然。想两人穿着帆布鞋，在夜晚的行人自助信号灯前，或者彼此手机的取景框中，以及经常一起去的面包店里，感受与经历这种理想又纯粹的爱情-这近乎被谷歌地图拍摄入镜同等概率的奇迹。
-我的人生目标就是和你维持现状
不是挺好的嘛，分都分得这么有默契；设定有点太像议论文了，少了点现实的happening
要是十年前的我看这片可能会哭成狗然后emo一个礼拜，现在以30多岁阿姨的心看就全程哈哈…日系MV一样断裂的剧情，逛展看书看戏看电影听音乐买面包喝咖啡养猫打塞尔达追动漫，文青要素过于齐全，连对喜欢肖申克救赎的鄙视都一模一样。结局就是二选一：结婚还是分手？分手也还能继续快乐同居三个月，简直完美切中文艺青年美好又伤感的想象。豆瓣18万人打出8.7分，我倒是能理解因为这片太契合豆瓣er的口味了，几乎就是每个文青必然经历的成长写照。电影讲了一个文青被柴米油盐打败的俗套故事，有些小点还是能打动到我，说明我还没老彻底吧。结尾揭示出仅靠文青之间的喜好共鸣是无法维持长久情感关系的，哪怕书影音口味100%合拍都不行，这点非常真实，不要问我为什么知道...我觉得他俩三观的根本分歧源自是否是东京土著吧，在中国也同理
踏入社会，成为正式职员，加班996,不再画画，看不进去书，甚至翻起成功学，男主怎么能改变得如此彻底(ー ー゛)纵观我身边很快适应社会的人上学时代也早早准备好了，不肯长大的人至今也不肯长大
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