被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
尼罗河风光纪录片，全片也就能看看盖尔加朵的美貌。波罗朝天一枪强人锁男实在太过出戏，剃了胡子谈恋爱的波罗大侦探太更是OOC。若实在无聊进影院打发时间，可以一观。
1.埃及风光、度假风情、穿搭氛围拉满 2.节奏是蛮有问题的，前期铺垫太长，结局推理太短，结束好突兀啊 3.邮轮转到神庙的时候，过于震惊的美。
太糟糕了。热闹戏的立项导致群戏轻浮，肯尼斯的自负导致波洛ooc，本想着就当埃及风光宣传片来看渲染和调色也过于饱满导致眼睛不适。肯尼斯还是别拍下一集阿婆了求求。
就真的没必要翻拍 ┓(´∀`)┏ 以及，别靠近男人，会变得不幸。
平平无奇且冗长的两个小时，最震惊我的是，女同性恋那段好像没有任何删改，台词翻译好像也没动。
这片子最大的噱头就是演员 剧情基本也没什么期待 凶手交代的也太快了点…bouc好可怜 …锤子真的是分分钟让我想起前任………………阿加莎的作品还是BBC拍的比较好……
能根据海鸟来判断风向，也能根据颜料推断凶手。欲望是如此可怕，爱情是如此危险。沙漠中浪漫的尼罗河有着致命的诱惑，引诱铤而走险的亡命鸳鸯在轮渡上表演。真相又是如此明晰，船上没有复仇的旧爱，只有贪婪的演员。波洛自然看得懂一切，用胡子当面具遮盖了伤口这么多年，世间情事，大抵都浪漫而凶险。
虽然有原著经典的剧本压阵，但翻拍的依然很平庸。除了几个细节修改的较为完善外，前一小时的铺垫让人提不起兴趣，案件发生后，波洛屡屡靠着恐吓激将法盘问嫌疑人，推理过程只是寥寥数笔，既没有破案的恍然畅快，也没有对案件与人性的唏嘘感慨。
20220221 查了下 上一回是在4年前看的 对于谁是凶手竟然一片空白 为自己白痴而重新获得观影悬念大大点赞
感觉把东方快车受到的批评点全部反过来编，然后拍得更难看了
看过两部阿加莎作品改编的电影，有点了解她的套路，所以一开始就押对了凶手。整个观影感觉还是可以的，中规中矩不踩雷。没看过阿加莎作品又喜欢推理片的观众可以看一看，但是对推理影迷来说，这个故事可能就有些老套了。刨除案件主线，旁支的故事可以说是涵盖了政治正确的大部分内容。
也没有失望，也没有惊喜，就…还行，盖尔加朵真美。
大家给老版加了太多童年滤镜。刷完新版后，又重新复习了一遍老版，说实话，二者水平差不多。毕竟原著底子就那样，是个架空到忽略了现实逻辑的空想故事，经不起仔细推敲。老版的浮夸表演简直没眼看，菠萝油腻又肥胖。只适合美好地停留在记忆里。新版摄影、特效、服化道、风光显然更养眼。菠萝的形象也更机警、睿智。另：这艘豪华游艇到底备了多少白色裹尸布啊？下船时一个个包得齐齐整整，好像事先知道会死五个人似的。
艾米汉莫的演技使整个剧情非常具有迷惑性，简直无法辨别是他演得太差还是真的很可疑。😅
既然这里面百合情节能过，老友记干嘛要删
原版看完让我不敢坐船
剧情大概就是：美女们听着，85年前最伟大的侦探小说家阿婆已经告诫你们一条100%正确的生活准则：远离凤凰男。甚至显得这电影不在情人节上映真的太太太浪费了。
Kenneth Branagh和Annette Bening原来都已经这么老了
印尼导演的第三个故事相当带劲，剩余几个故事我觉得都挺一般的，转眼间离我看前三部过去三年了，不过我还是很爱这个系列，cult牛逼！
没看过原著，服装和美术不错，剧情尚可，政治正确buff叠得真他妈太多了。
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