被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021.12.19本能与熟虑间的对话。喜欢阿娜伊斯的风风火火，步履匆匆。她的房子里，挂着普鲁斯特的小小头像。｜2022.03.05 大荧幕重温，最后无尽的吻，与对密闭电梯的接受。
现在满脑子都是年下妹妹穿着红裙子跑来跑去的画面。
年上说：这不是爱情，是欲望驱使下的幻想，你应该好好享受你现在的生活，放下对我的执念balabalabala最后来了句c’est la vie (这句直接笑出声好不好哈哈哈) 年下：我不同意。妙啊妙啊，年轻真好哈哈哈哈
女主其实一直在跑、跑、跑，她真的好有活力、好夏天，整个三观也太法国了，我非常非常喜欢
3.5，女主这是社交牛逼症吧，并不讨喜甚至有点儿招人烦，但当电影变成一部拉拉片以后，那当然还是选择原谅她啦，结尾真的fucking romantic，just so France
@法文，生活里、工作上，Anais不是一个讨喜的人，但这完全不妨碍谨小慎微的我热烈又真诚地为她这样横冲直撞的热烈的生命力打动。“Cest la vie”-“我不同意”-拉着你的手进入电梯拥吻，爱情和生活都是这样，尝试、不服从、打破自己，这个镜头说她永远不会成为自己害怕的“一无是处”的人//台词挺好玩的，“每个人六七岁都应该读点叔本华”，大家都笑了//有一个被我过度解读的镜头，被她烦躁地揉成团的信纸在桌面上缓慢膨胀，是我不甘于此的野心//片子也轻盈且热烈且提醒我夏天快到了该减肥穿碎花吊带裙了
几乎爱上了阿娜伊斯在剧中的每一个镜头，除了船戏！她和呆哈应该是我个人最喜欢的两位法国新生代女演员～
轻松、清新的喜剧。阿娜伊斯一直在奔跑，她是跑进荧幕的，又跑进古堡、草地，还有楼梯间、大街，几乎在一切地方——她都在跑。可是，她的生活却极不靠谱。她本来是一个文科博士，论文完成一半，却再也写不出来了；本来跟一个帅哥谈恋爱，却意外分手；不巧的很，她竟然怀孕，于是去打胎；妈妈曾经患癌，七年都过去了，突然又复发；她竟然阴差阳错，跟一个老男人上床了，又竟然爱上了老男人的老婆——一个住在乡下古堡别墅的优雅女人……
@法文，生活里、工作上，Anais不是一个讨喜的人，但这完全不妨碍谨小慎微的我热烈又真诚地为她这样横冲直撞的热烈的生命力打动。“Cest la vie”-“我不同意”-拉着你的手进入电梯拥吻，爱情和生活都是这样，尝试、不服从、打破自己，这个镜头说她永远不会成为自己害怕的“一无是处”的人//台词挺好玩的，“每个人六七岁都应该读点叔本华”，大家都笑了//有一个被我过度解读的镜头，被她烦躁地揉成团的信纸在桌面上缓慢膨胀，是我不甘于此的野心//片子也轻盈且热烈且提醒我夏天快到了该减肥穿碎花吊带裙了
极其看好的法兰西新神，平面照片就是这么一言难尽、不漂亮、不性感、平庸、傻呆呆、衣品令人沮丧……一到银幕∞魅力……这tm悖论🥲
想到弗朗西斯哈想到世界上最糟糕的人想到欧容。奔跑的女孩子好生动啊，结局有一点惊喜，毕竟餐桌做结就太无趣了。
几乎爱上了阿娜伊斯在剧中的每一个镜头，除了船戏！她和呆哈应该是我个人最喜欢的两位法国新生代女演员～
今年的最后一部lgbt，浪漫的情调，写信那段勾起一些难过的回忆。
原来anais这个名字在法语里就挺有典故的啊
电影风景如画，女主更是如风一般的女子，这电影就像那不勒斯的夏天，像碎花裙，有点点清新文艺，又带着一点点慵懒，剧情节奏不疾不徐，最后作家的一席话，乃本电影点睛之笔，颇有点《廊桥遗梦》的意味，结局仁者见仁。
可爱的女主让一切套路都轻盈灵动，让一切反套路都顺理成章。Anais的存在本就是一种cross-border：幽闭恐惧症拒绝作为现代性产物的幽暗闭合的电梯，在延展、开放、纵深的楼梯恣意奔跑，打破空间的界限；接待韩国客人时，英语的官方介绍和法语的私人化碎碎念无缝切换，multilingualism的流动性被演绎到极致；最后小任性的I don't agree和热情的电梯拥吻，将现实的陈词滥调熊熊燃烧，与理想形象融为一体的Anais终于克服了幽闭恐惧症。
不讲对错，只说感受。一向喜欢法国电影中，甚至法兰西人民观念里，对爱慕者更迭与性取向流动这两种状况的自如态度。有人说，法国人在出轨这件事上像喝水一样平常。或许吧。尝新式的偷情和有预谋的邂逅，法式滤镜的确很善于对其去做美化，并往往赋予具有诗意的、艺术气息的、人生价值的非常论点。也不是没有道德观和责任感，只是意外情感产生的浪漫跟激情总先行一步，然后去看是狗血还是真情，再回归一个天性如此、爱情如此、生活如此的思想。感情本多是非，又无对错，伦理黑白可以做到基本约束但不能进行根本消杀。 "C'est la vie"
很女性电影。开头喜剧色彩浓烈，阿娜伊斯·德穆斯蒂埃，典型的法国女人，有那么一点于佩尔的影子，总是撒开腿飞跑，想不到她也会有黯然神伤的样子。时间总在跳播，尤其喜欢最后的一场对话。她成长了。女作家真正睿智，有魅力的女性，她什么都明了，她说的话在激发女主，你有这样的激情，你什么都可以做到，做正确的事，去写书吧。人真应该在七八岁就看叔本华。这棵树两百年了，它已经被环境驯化。而鸭子们是野生的，它们哪里都可以去。哈哈哈烟雾警报器还是没有起到作用。被强迫嗑镇定剂的猴子活转过来了。拍出了复杂的人性，也很美，看的时候一度在想，要搞清楚人生中真正重要的人是哪些。
本年度最爱的电影，看过的最好看的法国电影。谁能不爱Emilie？两位主角的关系对彼此都是幸运。（我心里的女性主义电影）
7/10。刚看完《世界上最糟糕的人》，迷茫的青年人似乎很容易对年长之人的独特阅历与克制（或是谨慎）而产生crush，又因人生阶段的差异渐行渐远。是趁还没深陷之前分开，还是共同走进那个所谓的“恶性循环”？
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