挺喜欢片子的运镜及选景的，颇有北欧电影的风格，空镜也很多，营造气氛很成功。平行宇宙的老瓶子，装了说新不新，说旧也不太旧的酒，但能玩出新花样就是好题材。导演肯定是借鉴了《恐怖游轮》，《时空罪恶》的概念，小成本来说，完成度算可以了。之前一刷的时候觉得节奏挺慢的，这次二刷，觉得除了空镜外，导演叙事效率还挺高的。国产肯拍这种题材的就值得鼓励，一直觉得国产科幻片的未来就是在这种小成本电影里面成长的。片子值得一看。另外，想不明白一直播《闪灵》作为陪伴式背景电影节目的女主是啥心态！
2.一堆足够“旧”的书。
滑板少年的支线很压抑。
美式乡村家庭戏，味如嚼蜡，不烂也太寻常，克鲁尼近几年不太行。
多加一星给导演，因为从他那儿学到了许多干货。
JR长大了，只有叔叔蓄起了胡子，其他人其它物都毫无变化。
确实挺温柔的，但是不疼不痒的不知道乔治.克鲁尼到底想讲个啥。
老生常态的父子关系和成长疼痛，加上个明星舅舅做伴，从故事选择到格局突破，乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
乔治克鲁尼拍得很一般，但这个故事还是有一定意思的，我们不必纠结于血缘上的父子关系，如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋，你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿，最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱，也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样，找到适合自己立身的技能，去努力去争取勇敢地活着，适当的放松享乐，爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了，演得也很好。
通过毁坏自己(与自己的生活), 东出昌大蜕变成了很不坏的演员
来看东出昌大跑步？节奏太慢了 近代的日本电影走下坡得厉害啊…….好俗套…
看完查下原著发现是个相当不错的题材，回忆录中的内容非常丰富，温柔酒吧里各色人等给男主的童年带来了别样的色彩，并最大程度上减少了因父亲缺失带了的童年阴影，但电影呈现出来的故事非常单薄，以致于让人摸不透拍摄的动机。
看哭了。好感动。老乔当了爸爸之后愈发温柔细腻，执导也越来越稳。也是我看过的最好的一次大本。论如何成为一个男人，其实舅甥之间是相互成全。太温暖了。我也宁愿相信老乔是一直在寻根的，尽管他已经是最最头号的精英，却始终在维护着传统秩序小镇情怀。
虽然故事最后结束的莫名其妙，就这样当作家了？但还挺温馨的。喜欢这个调调，全是书的酒吧，蓝色的跑车，那个年代的歌曲，弑父才能长大，很可爱的小孩，棒棒的舅舅。
现在看东出昌大的电影会觉得有点奇怪，虽然这部他演得还不错。逃离主流社会的男主，虽然有可爱的妻子和孕育中的孩子，抑郁症还是无法好转，只有在不停的奔跑中谋求平和。被孤立的转校生，虽然有姐弟俩愿意和他一起玩，愿意教他游泳，但他心中一直无法平静。自杀未遂的男主虽然最后失去了妻儿，但他还能感受脚踩草地放肆狂奔的快乐。跳下岩石的转校生悄无声息地失去了生命，内心从此不再受到困扰。无论是哪种选择，都可以理解。只不过，留下希望的那种，就留下了快乐的可能。
【感谢@温柔酒吧】《温柔酒吧》是颁奖季电影里最平淡也是最温馨的一部，充满了爱与希望。我多么希望看似无望的生活中能有这么一个作为人生导师的舅舅，帮我渡过黑暗和无助。感谢这部电影给我没有的爱。这是一部带给人们希望的电影，是给大多数人看的电影。舅舅的扮演者本·阿弗莱克值得一个奥斯卡提名。
来不及告别就落幕的青春，来不及温存就离去的爱人。在寒冷的函馆，只有空旷和寂静，翻腾的海水无情地带走一切，而每一缕和煦的阳光是多么的难能可贵。
冲着国产科幻片这个名头去电影院看的，看之前上网做了一下功课，发现是三个人（其实也有四个人啦）、十四天、一百万的时候，心里面其实感觉有点悬的，期望值已经被降低了，但最后整片看下来其实还是挺不错的。电影的质感、完成度还是很不错的片子有细节铺垫，但一开始的时候并不知道，到看完回想起来才会发现原来是铺垫。总体来说还是挺不错的，可以一看。
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
讨论了一下人性吧：
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