对于如此经典而又多次以常规手法演绎的故事，探索象征化的手法，不失为一种出路，但演员的表演以及手法在美学之外的实际意义，是一个巨大的问题
上次看是97版，15年法斯宾德版本女巫部分太无聊，毫无神秘性可言，本片女巫的几场戏已经值得五星。
三星半。开头迷雾中浮现幽灵般的面孔，旷野倒影中三位一体的女巫感觉很对，王宫部分表现主义的灯光构图营造了灵魂监狱的空间，将麦克白和其他毒物一起置于巨大的锅底，命运女巫俯瞰的视角选择也有意思，树叶和乌鸦的变形让人想起希区柯克和疯癫的梵高，缺点在于几位主角的表演似乎都不在一个频道，和电影调性最吻合的反而是现代舞剧/腹语术画风的女巫。
How can I not love ya💘
背景得弦乐像是在嘶吼着麦克白的悲剧，黑白得摄影也在渲染着暗藏杀机的悲剧，场景布置清冷得也让人心生悲剧，这部电影从头到尾甚至包括片名都在告诉观众这是悲剧，如此强大的视听与氛围感极力想要挽救昏昏欲睡得精神，但是味同嚼蜡的主题还是让我渐渐睡去。
6.6 在奥逊威尔斯之后怎么还能有这样的《麦克白》? 乔尔科恩卯足了劲为形式招魂，甚至尝试带来胶片放映的效果，可整体的观念都太过陈旧且文本没能做到最简，人物的塑造和库泽尔版半斤八两吧，可能是戏份最少的一版麦克白夫人了。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编，但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫，也没有对大场面做出过多的要求，甚至可以说，除了几个主要角色外，没有任何大场面，全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格，加上极简建筑撺掇成的场景，有着浓厚的神秘质感，仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光，也拍出了很不错的影像质感，这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是，即使是为了美学上的享受，本片也值得一看。
好家伙这也太太太太太太太甜了吧！！！他俩真的比正片更甜蜜了
与其说是舞台剧式的风格，更像是上台前的排演，一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》，深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声（滴血声、脚步声、砍伐声），一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
戳爷的颜 故事也跳脱得不错 z时代的青春 所有的青春
所以爱思特为什么要离开？剧情后半段不理解，但是画面很美，配乐很赞，戳爷很美，只能给风景分了。
哪有什么情情爱爱，原来人都是自私的啊 哈哈
不带滤镜去看，开了1.25倍速，故事有点无聊，演技也浮于表面，没什么记忆点。
好神奇 看这个电影的时候很符合我当时所经历的一些事情 有被鼓励到 最后奶奶说的话 等待不等于放弃 当然是要挥起拳头去等待。
电影的调色好好看啊～故事的最后完全不知道是什么
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影，我们已经知道莎翁是如何做的了，但乔尔·科恩并没有给出不一样（不见得是更好，但应该是更新）的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
Oh No！！看到评论副cp依然be，不想看直接一星为敬！！编剧脑子有坑！如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
这是大家都熟悉的歌手兼演员戳爷主演的同性新片，电影里有很多镜头都是怼脸拍，但是戳爷的美貌依然让人炫目。
离开了了弟弟的乔尔科恩确实有在做新的尝试，有很成功的地方——黑白光影画面做的太好了，单独抽出任何一帧都足够讲究；但是也有失败的地方——既然要做电影化改编，大段大段的莎翁台词就显得太累赘了，与简洁的画面割裂感极重，不如直接删繁去简。
MV视感，看着很舒服，音乐也很舒服，印度小哥略显无聊。
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