被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
的的确确是老港片的荣光了！有坚实的精神内核、逻辑自洽的剧情、火爆硬核的动作场面、性格鲜明的人物群像；结尾的街头枪战更是有《盗火线》的凌厉剪辑和《贼巢》的漂亮运镜，爽得一度泪目。以前觉得谢霆锋是个土里土气的洗剪吹，看了这片子发现还是个怪好看的洗剪吹。
谢霆锋还是那个病态体，甄子丹还是那个不倒体，陈木胜不会再有了
奔着陈木胜导演给谢霆锋准备的打戏来看的，港味被甄子丹稀释了2333
可想而知
谢霆锋在飙车，我在坐过山车。
这是陈木胜替香港替中国留给这个宇宙最后的自白。不知道你改变了这个世界多少，至少我身上还有你的印记。没看到香港时代的落幕是一种幸福，相信另一个世界一定比这个世界自由民主公平幸福。
直到他说他一出狱就杀了他未婚妻 我才意识到他的恶不仅仅是因为当年那一场刻意误导的牢狱之灾。最后他问 如果当初是你去追可乐 我们的命运会不会调转？其实不会 邦主他不会。 香港电影里几乎没有这样出卖下属的上司 和那么干脆就死掉的霍先生 这里爽到了 可一到主角身上 谢霆锋怎么就墨迹了 给他好几次喘息的机会 好气哦 因为电影里的世界总是不能邪胜正 哪怕一回。 真心讨厌邦主这样的同事 真要命。就这样了 陈木胜 一路走好。
还行吧，只许州官放火不许百姓点灯啊，可是出狱后除了一心报仇外不那么反社会就好喽。
整部片子我说不出什么不好来，看得我太激动了！打戏今年最佳！港片真的能让人快乐！特别表扬一下张文傑！我本来以为香港新生代里已经没有这款型男了，没想到他这么让人惊喜。能在英皇电影中心再看一次这部，更值了。
武戏又多又密，冷兵器的画面都很血腥，故事讲得很一般，最后收尾也让我觉得没完，和《拆弹专家2》几乎一样的背景，不是太有新意，吐槽一下，谢霆锋每次演坏人为啥都是变态…还有甄子丹最后被一刀扎穿手掌，抽出来之后的表情为何毫无痛感……最后，为啥总要找个内地女演员来演主角的伴侣，没有这个也不影响在内地上映吧？！
这就是近些年最好的港片了，片尾字幕缓缓打出”永远怀念在天国的陈木胜导演“的时候真的一下子就破防了，把火爆与纯粹并存玩得如此极致也就陈木胜了。怒火的剧情风格有点梦回陈导96年的怒火街头了，而宏大的枪战爆破场面又有点辣手神探的意思，外加甄子丹的动作指导风格，除了过硬的剧情和大场面，对打动作戏的质量更是无限接近杀破狼和导火线了，总之真的太精彩了。最后看完本片我相信大家都会有同样的感慨吧，来人呐赶紧把霆锋的厨具都打包收起来，别整十二道锋味了，赶紧出来多演戏吧，敖哥这个反派角色太有魅力了，无论是文戏还是武戏都是影帝级输出的，这角色绝对能在反派影史里留名的。
Police Story forever, Benny Chan forever.
前警察复仇上司+富商，警察全力追捕前警察。
横向对比拆弹2，各有所长。文戏原以为会和政治三元并存，走到第二幕有黑暗骑士的许些感觉，结果趋于简单化，尤甚第三幕的暴戾彻底褪去的文戏升华的可能性，作用弱化勉强弥补推动情节。动作戏上和人物弧光弱了些，更多的趋向对片名的“怒”的直接输出，具象化成硬核的动作戏，美中不足即是第三幕整体相对崩坏，好在后半段动作戏拉扯回原水准（PS 这两人怎么看都不像一个量级）
电影三星，一星悼念已逝的陈导。和去年的拆弹专家2一样的兵被迫变匪的套路，但这个故事相比通过悬念叠加和层层嵌套把剧情玩儿出花来的前者，实在简单粗暴许多。好在陈导在最后一作中毫无保留的交出了自己在动作戏调度上所有的拿手货，不出意外的话商场袭击，夜闯毒窝和教堂决战将是本年度最喜欢的动作戏份。以及终于见到甄子丹在武指栏署了自己的名字。听闻本来有两本待拍，除了这部成品外还有一部深入南美丛林激战毒枭的剧情，但现在林岭东、陈木胜相继离世，若那本真能成行，能驾驭相似题材的人除邱礼涛之外实在也想不出其他人选了。
啧啧，霆锋贡献了从影以来最迷人的反派角色，泡面头也太帅了吧！！！冲着陈木胜的遗作看的，从《天若有情》、《精武门》、《新警察故事》再到《三岔口》和《扫毒》，没有他的香港动作片真的会黯然失色。优秀的青年督察，在一桩秘密调查富豪绑架的案件里，和团队成员一起失手误杀了一名绑匪。这六名站在悬崖边的探员，最后被忘恩负义的富豪、摔黑锅的上司以及不伸援手的同僚一同推进了深不见底的深渊。做人有时候就像做噩梦，可是做噩梦至少还有机会醒——我觉得出狱后的霆锋 或许就是这么想的吧。警队最大的敌人不是穷凶极恶的悍匪，而是被革职的前任警员。出狱后的前警员们组成了一支复仇敢死队。最后，当看到霆锋被飞虎队围剿，纵身一跃砸到圣母像上自尽的那一刻，我从未因为反派没有战胜正义 而如此难过。世上没有绝对的善、就如同它也没有绝对的恶。
影片的看点是小谢不疯魔不成活的表演以及最后那段肉搏戏。真是被某国际巨星恶心到，只要他演的电影，正派（确切的说只有主角一人）和反派永远无法势均力敌，对，我就是说你一个人独闯毒巢也能全身而退，而且不觉得很双标么，曾经的队友误杀疑犯，实名举报；到自己身上就是身不由己还TM鸡汤都熬上了。可惜啊回到文戏剧部分，和谢霆锋的对手戏都没接住。而且全片也就谢霆锋一个人是正常人类的思维，其他人都都好像没带脑子，黑帮老大以及那个太妹，这种情商怎么混这么久的，小谢明年金像奖又可以一战了。不出所料，内地女星的角色还是一个大写的酱油。
看出来了，陈木胜就是在翻拍《Joker》。为什么没有Joker这种角色给谢霆锋演！我要为此讨厌这个世界！很难不想象如果另一个版本被允许，他是胜利着嘲笑世界、正义、体制的Joker，一个赛博朋克反叛者。电影的分裂是特殊审查时代的割裂———最后一定要让他说出杀了未婚妻，塑他成一个恶心的冷血狂魔，而非受冤屈被背叛的复仇者。【我和你一样，讨厌这个非黑即白的世界。】故事为了警察永远正义永远胜利而永远那么无聊；而电影语言却在疯狂偏爱他，冷兵器的搏杀、用身体撞在钢琴键上的音乐、轰然倒塌的庞大雕塑中杀出、宗教受刑般的姿势倒下死去在圣母怀里，你是神一般的好孩子。尤其尤其 一束束激光瞄准在他的胸口，像一场为你绽放的灿烂烟火，是歌颂是庆典。我都不愿意说戏剧美感是正义，我要说，美就是正义。
从人变成鬼其实是一件很简单的事。导演很有追求，他希望用影视的方式揭露一些现实，引起人的警戒和思考，而他也做到了。谢的角色从开始的令人厌恶，到事情逐渐揭开，你发现原来他也曾是阳光快乐有血有肉的人，事到如今，有他自己的边界失守，更有这社会层面的层层剥削，他的境遇开始变得让人同情，甚至某一刻你会想象他除了死是否还能有更好的结局？最后导演让那些作假的人和男主一同消失了，仿佛他借着电影也发泄了对这个世界某些不健全部分的不满，仿佛他还有一些作为义愤填膺者也需要坚守底线的感叹，还有对于是否要鱼死网破才能让这个世界看到的悲壮思考。大多数人就像甄子丹角色说的那样，不是非黑即白，他作为这个影片中留到最后的角色，是导演心中理想化的客体，是人类的超我，也是我们对这个世界秩序的期盼。愿如导演所愿，这个世间没有腐败。
即使带着遗作光环，仍然是严重过誉。致敬经典的地方太多了，反而感觉不到自己表达的诚意。能拯救这部片子的方法唯有一个：甄子丹和谢霆锋互换角色。
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