1960年代的中国，一名年轻女性的关键决定掀起跨越时空的波澜，影响了一群身处现代的杰出科学家。自然法则在他们眼前逐渐支离破碎，五位曾经共事的科学家必须再度合作，化解人类史上最重大的威胁。
能够坚持到最后的追梦者都是英雄，无论梦想是否成真。
Turn 30 in 1990
（7.0/10.0）Garfield的be小王子称号名副其实，除了开party那段大部分时间歌曲都很无聊，做为普通传记电影明显更稚嫩，搞文学创作的人应该更有共情，不过看完这些艺术创作人的一生，很庆幸自己有一点文学素养可以支撑说两句俏皮话，但这又不远够我去发癫追求文艺梦想。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
20220218le。年轻剧作家短暂一生的失意时刻。唱歌跳舞不是我的菜，没什么感觉。
文艺青年的艺术梦是最新的美国梦，一段接一段毫无休止的尬唱，歌词本身也实在不敢恭维，为什么我们这个年代的传记片总是喜欢把这些平庸之辈捧上神坛？
#22.03.23-24##SYJBL#是关于“我”的故事。好音乐，退出“观看中的剧场aura”以后并不觉得是一个很好的故事。所有的一切还是在于自我表达。所有人的表演都很棒，尤其是加菲。更像是一部行业宣传片，一部很creative的marketing。
相较电影似乎更应该被称作数字化音乐剧，然而毕竟是不同的艺术方式，在音乐剧中时髦的东西说实话早已经是影视中的普及技巧；安德鲁演得好棒。
卡着ddl写歌面临的各种窘境，有点阅历的社畜都会共情…… 加菲演得太好削弱了一些音乐剧改编的舞台感，双线音乐会结构LMM掌控得也不错，游泳池的设计蛮绝
加菲太棒了！剧本节奏非常好…惊觉奔三路上有你有我，仍一事无成，时间tick tick..生命流逝
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
加菲的独角大戏，tick,tick是时钟走向三十岁的声音，而boom是渴望的梦想绽放的那个声音。结合音乐剧，戏中戏的结构，利用现实与想象的剪辑拼接出了一个戏剧人追梦的故事，但是音乐的洗脑程度和故事的共鸣程度都不如《爱乐之城》。
加菲铁定至少拿个奥斯卡最佳男主提名吧，表现真的好棒。林聚聚第一次做导演还挺不错，在舞台和银幕之间掌握了平衡，这真的挺不容易的。
看到一半突然发现有rap元素，心想该不会LMM也参与电影创作了吧，看完发现原来导演就是他！！！！
这部电影没有全然采用那一套常规的“有志者事竟成”理论，相反，它指出了一个艺术家想要被认同是异常艰难的，他需要付出巨大代价，付出时间、金钱、爱情，最后还可能输给命运。电影对梦想的质问也充满哲学寓意：究竟是因为热爱，还是惧怕？我想这是一种习惯，更是一种不甘。“梦想”与“自由”听起来都是遥不可及的概念，但是你努力的每一天，可能都是走向成功日的倒数。
有落俗套之处但也有感同身受之处，加菲自我突破歌舞片蛮成功，全片热血也悲伤，歌曲确实很普通，但导演通过一部电影纪念乔纳森已值得敬佩，致敬梦想致敬追梦者。
Great boring voices and really shitty music…..一分给声音、一分给真情，音乐是真的难听………
音乐剧这拨人艺术感觉太好了。生命短暂，你留下传奇
再走一步，再走两步。没有一刻可以浪费
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