被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5星吧。电影语言比较差，但剧情还是可以的（分手那段处理得不太合理），民俗的部分可以刻画再多细节再深入一些（不仅仅是作为环境、背景）。
男主稍微有点弱，尤其是分手的时候明明哭成狗还要耍帅，哎。。
优点在于细节捕捉的很好 演员演技自然 缺点也是这个 呈现了一部分的生活片段 但却没有升华 结尾转折有点尴尬。。最后感慨一句 潮汕婆婆确实厉害。。
带着非潮汕人进电影院，方言梗还是得再翻译一遍，并不像字幕那样描述，男宝宝直接翻译成宝宝，试图拆解一些固有标签，但没办法生活里还是这样的。熟悉乡音，流连场景，海啊戏台啊骑楼啊恰到好处，镜头抽出来是潮汕的宣传PPT，亲切且到位。妈妈作为女主，独当一面，撑起了上一代流传下来的“规则”“秩序”，在相对封闭的乡下，她尝试阻止外省人嫁进家里，强调婚嫁后名声依旧，没有给家里丢脸，强调不让别人说闲话，这种维护是封建和环境塑造的，无关对错，但是面对新的力量冲击，舅公的外国女儿，普通话的二婚媳妇，她尝试和解，但是顽石只能慢慢击破，最后的转折似乎很快，看到礼物，合照以及电视台采访的妥协没有太强说服力，这点稍有欠缺。在媳妇努力学习潮汕文化中一味讨好让人反思，女性困局不断上演，婚姻本不需要这样，分手就显得莫名其妙了。
手机镜头的运用。
从客观的角度看，整体呈现不错。不过有些片段，还是让人感觉有点不舒服吧。
#202224#
很生活化，有烟火气息的电影。别管外人哭还是笑，我们自己好就行。
另，几首潮汕方言的歌，还都挺好听的。
最触动我的是拜神的那里，儿子找不到垫子，妈妈一进去就找到了，实在真实得过分。
这个片子还挺有意思的，南方系电影，就像一杯温茶，缓慢，温情而又自然的给观众讲述两代人的婚姻观念冲突。，通过潮汕特有的地方美食和方言，传统女性之间家长里短，家庭成员之间的温情，在幽默喜剧包裹下让电影显得异常有烟火气和人情味。几处潮汕方言的歌曲也和内容很切合。故事虽然单薄了一些，但是处理的还算踏实，结尾的去杭州的处理有些多余，送机场送别那里结束应该会更好一些。
总之，真实的生活，真实的好笑，真实的眼眶发酸
非常非常值得鼓励的作品，中国家庭传统观念，地方特色以及时代感兼具，有许多又灵巧又幽默的处理。最难能可贵的是刻画了如此完整丰满的一位中国传统母亲的形象，且能让人站在她的角度理解她的感受。对于情感的表达总是恰到好处，从静珊为了见母亲学潮汕话到母亲与静珊告别学着说蹩脚的普通话：“以后多来潮汕玩啊”，母亲的心结随之打开，一些传统观念也在随着时代而慢慢消解。个人认为机场分别这场戏结束也许更好？后面的部分就有点多余了，不过结尾母亲第一次坐飞机，在最后说出“妈妈是不是很没用？”还是很让人动容。
故事情节真的是很老套的，从一开头就能猜到结局。但后面想到如果代入到以后自己的角色中，又会有一点感动和希望。男女主角长得有点“磕碜”，妈妈演的还可以，生硬但真实。
正常情况下，这种大妈语境的片名电影我是不会去看的。因为才女学妹（上海某大学教授）推荐，所以才不惜路迢迢从北五环外特意跑东北四环望京观影（排片很少）。观影完毕，感觉还不错。最大亮点是潮汕文化，剧情完成度也不错，演员演绎得也自然天成。总体还可以，起码能给7.5/10分吧。没去过汕头，所以看着潮汕文化很新奇，最起码满足了对这种文化的好奇心。妈妈表演得尤其可圈可点，分寸感拿捏得很到位。种草汕头，列为疫情之后出行目的地之一吧。
质朴的作品，有风情，有诚意，有情怀，但故事层面还是普通，笑点虽密但大多局限于潮汕语言梗上，情节的推进也较为一般。
太真实了～熟悉的取景地、对着字幕能听懂的潮汕话、而且一张整容脸都没有，人物刻画很到位～必须五星推荐
好久没看过那么舒服的电影了，有湾湾文艺片的味道，娓娓道来的，不紧不慢的，充满生活烟火气的，温暖的，舒适的，熟悉的，但又是真实的。那些随口而出的对话，那些街道，那些美食，那些音乐，穿进每个毛孔直达心灵。很喜欢。讲了几年，约过几波朋友了，今年，必须到汕头扫街。
本以为机场送行就是故事结局，心想挺好的，没想到接下来导演来了一手“强行俗套”的戏法，成功把电影的层次拉低了一层。结局虽让我失望，但也不可谓不合理或者不可接受，只是个人的想法是我不能想象像女主角这样优秀的女性应该为了任何一个男人去如此大费周章地为了融入对方家庭去妥协甚至需要服从于一些封建成规来讨丈母娘喜欢。或许导演应该在现实生活中多接触一些这样的女性，塑造角色形象绝不仅仅是坐在办公桌前握着笔杆子抓耳挠腮那么简单。不管是男人还是女人，离过婚绝不代表TA从此在情场就低人一头。低成本国产家庭片其实也不好计较太多，很“平民”的作品，从演职员到角色塑造的创作都是努力在接地气。看得出导演算是有些有趣的想法，而且致敬王家卫的戏很幽默，就是整体水平还太嫩。
尽管结尾的美好收尾多少有大团圆意味的惯性，但整部片带来的情感冲击还是从头到尾的。虽然父母不是“我妈”那样的女性，但“我妈”又确确实实具有了强烈的代表性：既是弱势又颇强势的母亲，终日大梦而唱戏的（孱弱）散父。以及家庭关系中冲突争执/温情互慰的共生瞬间。一时间很难指斥谁又完全挺谁。这样的兼容式文本处理很棒。作为潮汕人，这几年也一直思考关于潮汕文本的创作思路，以前很多过于文旅思路有点大鸣大放和浮浅，这一回倒是接上了“可远观可近叹”的共情状态。整体很好，看得心肠软了。加油。
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