剧名"鳄鱼泪"释意： 鳄鱼这种生物生牲凶残﹐正可代表世间人性也是如此。鳄鱼其中一个特点 是进食时会流泪﹐所以便是"鳄鱼泪"﹐而鳄鱼进食就代表人在世上取得成就。。。 结果带出另一个反思的问题﹐就是鳄鱼流泪﹐是一个生物的惯性﹐抑或真的因为有 感情而流泪? 正如一个人取得成就﹐不择手段﹐最后为自己的事而流泪﹐但这是因为他感到人性 的黑暗而流泪﹐还是其实是故弄玄虚﹐因为丑恶本性而流泪﹐以博取他人同情? 鳄鱼泪是二十四年前的经典的电视剧集﹐若果说1976年的翡翠剧场第一部作品 "狂潮"是无线电视走向现代化剧集黄金时代的开始﹐1978年的"鳄鱼泪"就是丽的电 视(亚洲电视前身)走向时代化剧集的代表。
真的做到笑中有泪 节奏把握巨好
整体感觉是很规整的命题作文，所有的情节推进，剧情的转折，都在意料之中，就中规中矩得没有惊喜。
在生活里捕捉失魂的瞬间并以此激发出场域的气味——最终收拢为情绪的象征法。不执着于转折的发生，而是或前置或后置的去描摹状态。真正属于电影语法的日常切面。
太幼稚了。铺情绪靠推，是真的推，张伟说他不行，不练了，高飞就一个劲儿推他，推他，然后就又练了。这五个少年没一个出挑的！
虽然啊，故事挺简单的，还有些偷懒的感觉，但这样的结构方式，反而让人怅然若失，一声叹息，是喜欢的感觉。用四幕的方式解构了四个时期，不刻意很真实，倒叙的让人心疼。每年的那个时候，稍微想起一些，就稍微想起那么一些，然后再继续生活，很多人应该都会这样吧。
演员真是选得太好了，不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊！好落寞。一开头就想到《地球之夜》，结果还真联动《地球之夜》
本来很担心，后来发现担心是多余的。本土化改编很成功，笑点密集情节也不尬，男孩子们都很可爱，青春和友谊都闪着光。好看！
最后那一群男生冲出来，我感受到了斯巴达的激情！
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
日本人拍这种伤感爱情故事，拍人与人之间的关系和断联，总是不断给人惊喜。
还是很有感染力的翻拍，青春，热血，中二，很怀念。
倒叙版《花束般的恋爱》《地球之夜》。欧容的《5X2》也是这样的结构，倒放徒增了一些伤感。像白开水一样的爱情，没有跌宕起伏的情节，都是草蛇灰线，但是过几天后你总是会想起来，这两年好多日本爱情电影都是这样，余味不在当天。【幻月字幕组】
本土化的改编，失去了原版的青春力量，但是煽情的地方依旧能让人流泪。虽然是有趣的题材结合老套的矛盾冲突，但就像方便面一样，本来的面饼和调料包就已经很好吃了，再怎么煮也差不到哪去，总的来说就是选的母版很好。（辛云来的胸真的不太行，他应该拍的时候也很焦虑吧）
中二又励志，但却毫无违和感！
人生有的是时间和自己和解
我们平庸 但我们还有努力 我们没有天赋 但我们勇往直前 教育不是口号大过天 因为再笨拙都是独一无二 全片能看出导演的用心 对每一个水上水下镜头的用力 捕捉到每一处演员的闪光点 然鹅票房和很多人的青春一样让人遗憾 好在会有影片替我们把前程理想化 永远青春 永远热泪盈眶 永远在路上
真正的东京爱情故事。两个文艺基层打工人无疾而终但甜蜜浪漫的恋爱回忆。池松壮亮和伊藤沙莉在电影里面都演得极其自然，就像真的恋人一般。比起坂元裕二《花束般恋爱》略显造作的豆瓣友邻之恋，个人更喜欢松居大悟这段颓丧但快乐的失恋回忆
主题曲出来的那刻，着实被感动到了。不过回想起来，这个剧真的有点浪费时间
意料之外地惋惜。创作节奏上的虎头蛇尾带来的影响几乎是致命的，懂得「收」很重要，懂得如何去「放」更加难得。当大部分时间堆叠铺就的真切感被突如其来的鸡血冲淡，电影世界里便又多了一段光环加持的逐梦旅程。
对池松桑的慎二滤镜太重，感觉走着路像是旁边会突然出现石桥静河一样。
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