【Great】没有鼓掌，也不是“你真恶心”，四分之一个世纪的停滞与轮回，终于三度迎来补完。从最开始单纯的商业企划，在随后的26年间成为了被创作者、观众与角色三方强行赋予形态的意识体。所以EVA唯有脱离其形态本身才有意义，故事的冲突在影像框架内部已无法终结。于是在这种创作思路下，《终》成为了所有人的意识投影，对过往作品的重复，是创作者们的思维囚笼，是观众的认知局限，也是角色们的西西弗斯之道。大白丽从手绘到CG的形象转变，劣质3D建模打斗下的特摄情结，摄影棚内对纪录片场景的观感再利用，以及最后真人影像的再度侵入。新剧场版是更加破碎的作品，但在最后的元世界中一切皆可被圆满解构。纵使庸俗与圆滑依然存在，但纠结真的毫无意义，我害怕再也看不到类似的影像神迹。
不至于那么招人烦的青春爱情片，前面的共同爱好过于编排化，但是两个人能走到一起，必要的共同爱好是最基本的。
庵野秀明用这部转向日常生活的电影传递了一则与现实生活息息相关的信息——不要因为过去的遗憾而感到挫败，将自己的心封闭起来以逃避现实；每个人都得学会带着遗憾生活，在接受遗憾的过程中成长，这样才能有勇气继续与他人相识、结合并得到补完。这是“成（为）人”的必经之路，对成人或孩子都是如此。就是这条简单的信息让我爱EVA这个系列胜过其它许多文本更深刻的艺术片，因为它真正关照了现代生活中如此普遍却又被大部分人藏在心底的问题，还鼓舞了不知多少人在无止境的挫败后继续做出下一次尝试。未来还会有许多优秀的动漫出现，但我不确定它们中有多少能像EVA一样带给我这样切身的感触，毕竟许多作品只有在恰好的时间点遇见才能让人难以忘怀。可即使仅此一次，我也能高兴地说我算体会过动漫那难以言说的魅力了。
一直拖着没看，居然等到了国内院线上映，而且因为深圳疫情，相当于包场了壹方城CGV影厅。前面甜到让人想恋爱，少女心也跟どきどき。虽然我也没怎么有过理想的甜蜜恋情，作为大龄老少女还是难免会憧憬。同时也隐隐不安地觉得建立在文艺消费上的合拍似乎太脆弱了，他们谈话的内容也就是在消费和评价（当然，我也不会有更好的话题了吧，所以现实中说得越来越少）。如果是学生时代的我，确实会看中爱好的相似，但现在似乎要得更多，所以才一直难以展开恋爱吧。在男主和女主身上都看到了自己，一个是努力做着不喜欢的工作甚至burn out的我，一个是逃进看戏看展看剧读书音乐旅行潜水跳舞里的我，自身的这种矛盾让自己痛苦不堪，还不能分手。其实也没怎么想明白精神世界对我来说到底意味着什么？奔四了也还是糊涂。这么想着却开始找电影里的书来读。
3、有評論說看EVA不看cp，其實不是cp的問題。情感是EVA人物塑造中很重要的部分。另外，明明官方炒cp在先
月下绫波丽不存在任何的意义，只是角色由内而外地自我升华，哪怕绫波并不存在于现实当中，她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由，即使作者也无法遏制这个过程。
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时，后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢，从昔日GAINAX的分道扬镳，到巨大的创作压力带来的精神危机，走出抑郁的阴霾，于作品本源去和解与再度出发，制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别，蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品，这不仅是完美空想造就的电影，更是五味纷呈的回忆录收尾，陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔，留下抚慰和寄托，以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”，《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临，特摄作为理想中的最佳形式，庵野的究极补完开启，“终”后，他仍是少年。
分手那段真是有够戳的 选的路不一样了 再爱也没用 人终究是更爱自己的
我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出来，满本上都写着五个字“差不多得了"。挺好的，感觉庵野终于把自己解放了，fuck EVA and sayonara，老子做假面骑士和奥特曼去了
甜啊！刚开始真的好甜，这样的爱情是很多人想拥有的吧，精神世界如此融洽的两人，喜好相同拥有着聊不尽的话题，看前半部分时满脑子都在想着你们就这样永远的在一起吧！可是电影的名字似乎给出了结局，花束般的恋爱!而花再争艳茂盛也会有凋零的那一天。喜好就算是再如此契合，人永远也不可能完全相同，面对生活的现实也会有爱意消耗殆尽的时候，爱情总会有保质期。PS.吐槽现在尽是真人版，就是因为有太多你们这种押井守大神在面前却认不出的人真的戳中笑点。
为此我还读了今村夏子的《野餐》……爱，是一个又一个连续产生积极共鸣的微小瞬间。斯人若彩虹，遇上方知有。我相信恋爱如花束般美好，但不相信它如花束般短暂。
余味很糟。解放自我很好，但是品位也low到地上了
不剧透，最后还是流泪了，并不是因为CP，不是的，是一种夹杂着很多遗憾和不舍地与相识多年老友告别的复杂感情。关于最后的cp，必然引起很多人的堵心。也许很多人会觉得错过是很难过的事情，然而很多粉丝已然年过三十，大约已经明白人生是如何充满错过与遗憾，凡人的力量又是如何渺小，于是只能握紧上天派发的小小幸福，努力活下去。再见，所有的EVA，很优秀的电影，但是不要再重拍了。
麻了麻了麻了麻了。从看完高血压失眠一整晚。哪怕一天连着参加完所有前女友婚礼+前女友都嫁给了好哥们儿+女朋友也跟着去了碰见大学学长当场绿了我直接领证去了都破防不到这个程度。牛逼，牛逼，牛逼嗷。这个什么新剧场版啊，和eva有关系吗。好像没关系诶。跟啥有关系呢？有这部作品吗？诶我看的是什么？我在写什么的剧评？我怎么失忆了？奥我也补完了，一个没有eva新剧场版的世界，舒服了舒服了。
太过温暖，太过和解，太过不近人情。太过开放，太过感动，太过暗夜启明。我每天都要学都市小资eva粉（自我诊断抑郁症），和自己和解三万六千次，剩下的14个小时都在赞美和原谅世界，走向未知的扭曲的未来。
“纪录片”，唤起了好多好的不好的回忆。所有的不成熟不稳定在那个年纪都是正常的每年每天都在成长在变化，守住最宝贵的东西不被改变不被压垮才是最重要的，总有熬过去的时候。可惜大家都是在经历后才变成熟。成熟很没意思。
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令，拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权，交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱，再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚，出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门，是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源，却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵，凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义，被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性，灵魂基础崩塌造成个体消亡（引爆DSS项圈），迫使真嗣解除父之名禁令，最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁，粉碎了强力约束的父权，无数尸骸从苍茫宇宙间落下，所有被解放的灵魂不再孤独时，在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波，牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
痞子创作EVA的初衷是什么？作为观众的我越看越糊涂。从最初的人型机械作战+驾驶员心境变化，如今已经变团队合作+大型战舰+密恐攻击+魔幻宗教，看出日本人对二战自豪的“大和战舰”情结的执念追求，毛骨悚然。关于结局，依旧围绕真嗣的主观世界展开，神化与人性的交融，命运掌握在一个少年手上，也是TV版的套路，得过且过吧。（PS：豆瓣9.3分过高，评分破9.0，我再调回4星）
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