被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
卷毛的演员竟然是99年出生的，这样的青春美少年掰谁掰不弯呢？审讯那场戏最精彩，卷毛的眼神里写满了震惊，小胡子低着头不敢看他，还让他说最近一次使用了什么技巧和体位？警局的问卷里有这问题？！但是当小胡子在录像带里看到卷毛的时候，只想去提醒他保护他，如果这都不是爱？！最后一个问题：男主是双还是深柜？我觉得是深柜。第一次被卷毛亲了大概是三观震裂世界崩塌，赶紧去找女友验证自己还是不是直男，发现自己依然还对女友有性奋那一脸的释然和开心哦~
①4.5星，故事讲的很好，悬疑色彩厚重感十足，仿佛有种哥谭市的感觉。
一个国家的警察体系疯狂地打击同性恋。后来发现作为警察的主角，逐渐温柔地沦陷于同性恋中。最终发现，对同性恋咬牙切齿的警察头子们，才是玩同性玩得最疯狂的人。国家大力侦破的刑事案件，真正的谜底揭开后，力促破案者也是作案者。这个电影想表达的东西太剽悍了。但在我看来表达力度一般。有点可惜了这个题目。
又是一个沉重压抑的故事。剧本很丰满，可看性蛮高。
做人不能什么都害怕，尤其是害怕自由。
老亨利，原来是比利小子的猜想版，挺不错的一部片子，虽然没啥情节，主要就是讲述了曾经的比利小子怎么退隐江湖了，再战江湖，结尾的乡村音乐不错！
当神枪手的必要条件是瘦小，一猫腰很难被打中。
1920。以1980年代在波兰发生的事件为背景。当年波兰秘密警察在一名男同性恋者被杀害后，以缉凶、防治艾滋病为由，开始大规模调查男同志，感情关系、性爱姿势等癖好都问到底，并将这些数据写进「粉红色档案」；实际上，政府只是假借缉凶来抓住同志的把柄，以利未来进行政治打压。
这算什么？？没有结局？？？那个杀了那么多人的秃头高层也没被逮。。。。天哦
前半部分超级精彩，潜伏与情欲，节奏感飞起。后面结尾稍微有点掉。总体还是非常出彩
虽然是小场景，小制作，但也不能吝惜5颗星，
我其实觉得两男主的感情是莫名其妙的，毕竟一开始男主和他女朋友相处还挺甜的，事业也不差有爸爸一路护航，emmm。而且就男主的感情问题，不管他喜欢男性还是女性，在已经有固定伴侣的情况下还和别人发生关系，总是让人感觉不舒服很别扭……
太难看了……故事老套不说，还在搞“异性恋就是奔着结婚去的，同性恋却可以为爱献身”这一套同性即真爱理论，联想到现实里的同性滥交本质，又可笑又令人作呕
。
想打三星 因为觉得情感表达也欠了点 时代压抑感刻画得也不足够厚重 但转念又想 我是谁啊 有什么资格这么苛刻 还是四星吧
【2.0】对那个时代的那些人那些事是唏嘘的，但这并不改变观影过程如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉的事实。说到底苦难者们的叙事其实都大同小异，流水线作业式的好莱坞传统剧情片讲法注定只会加重叙事同质化带来的审美疲劳。
班尼：老子不在江湖多年，想不到江湖还有爷的大名...
喜欢这部影片的拍摄风格，很多转场和光影布置都很有感觉，尤其是两个男主在小巷子亲吻那一幕，恰到好处啊，后来卷毛调戏胡子的时候，真的干柴烈火了。悬疑的地方也很到位，真相一点点浮出水面，虽然没有给人大吃一惊的感觉，但是那种细思极恐的感觉真的给到了。还很喜欢卷毛说的那句话，人不能对一切感到恐惧，尤其是为了自由。
“波兰人不喜欢其他波兰人快乐”。充满歧视和举报的那个国家也一样，对～说的就是美国！
好久没看过这样灵肉合一的床戏了😭卷毛小狗满分！
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