死期在自己選擇下到來, 荷利安最放不下是老狗Truman,告別從Truman 開始。遠方的死黨托馬士驚聞噩耗飛奔馬德里,四天任務,本來遊說荷利安繼續治療,但一開始荷利安便去跟醫生道別,再去面試狗狗領養人,還為Truman 將痛失愛主做心理諮詢。死亡是契機,他看懂了身邊人,包括尷尬遇上的朋友、不曉得父親將死的兒子。托馬士默默守望立場變軟,溫暖友情這一刻比死重要。坦然處理死亡,淚中不忘人生的歡喜,兩主角入戲得像真知己,雙雙獲封聖塞巴斯蒂安電影節影帝。
都市爱情小品,偶尔看看真好,Kinderszenen, Op.15:7. Träumerei。三个故事分别对应遗憾,懊悔,缺口,剧本老练
「海王 / 我被绿了 / 你好婊……」令人生气又出戏,电影节放映版字幕翻成这样low极了,自以为贴近观众,得意洋洋地伤害每一个认真琢磨台词的创作者。
人心里那些幽微的秘密,不能对人言说的,才是最精彩的部分吧。每个人的一生,都是一场远行,有时会走到一些莫名其妙的地方,或许回首路已迷,但那些细碎的温情,就像一束光一样令人遍身温暖。
也太好了 滨口龙介可能是这一代里最有才能的那一个
像话剧,我觉得张力最满的是第一个故事里男女对话那部分,挺喜欢的,但三个故事结尾都有点稍弱的感觉,可能生活里大多数的结局都是这样。
第11届北影第1场。秘密是必要的存在。也许前任和已失去未得到与陌生人更容易令人敞开心扉。 最喜欢第二个故事。
当然是需要回想的。「魔法」最后是想象中的爱人离去,那体面离开是否成为了更高级的猎物?「门」内外,读书时的声场差张力外溢,打字时的谨慎向慌乱与了结低头,公车上下满是凝视。「再一次」从逼仄的室内来到广阔的室外,完成结构上的究极对称。演员也要背太多台词了。
时间慢慢的摧毁一切,你我也慢慢淡出了 他/她 的人生.
越看越困,把生活切片做得如同迷宫一样的乐趣而对我而言已不再有吸引力,但直言的极端,依然有交流的困境,因为我们永远对着空白的客体诉说,才需要想象来填补真空。
短篇幅却有很大的信息量,好强大的剧本。喜欢后面两个故事。偶然之后再发挥想象力,生活乐趣就是这么来的吧。
#Berlinale71 4+。滨口版肥皂剧,多拍几集拉长到8个小时也没有问题,累了就闭上眼睛听,无论何时睁开眼都是毫无压力的画面,偶尔会心一笑,偶尔幻想一下自己是故事中的角色。以前流行说找男朋友就找会拍照的,现在应该说,找老公就找滨口这样的,可以把生命中无论平凡还是狗血都拍得那么惬意。p.s.最喜欢第二个故事。
第一个故事渣女演的挺好的,就是太娃娃脸了,跟另外两个成年人显得很违和。第二个故事教授正经的说咸话,也是有一番魅力。第三个故事是有故事的两个女人,陪着对方演戏释怀真的挺有爱。
我喜欢偶然与想象的三个故事,在于她们都在讲「说出来」这件事。电影的美学,素来屈就于视听语言,推崇藏匿与留白。年纪愈大,有时愈感觉没意思,太多场景,人物说着超出常理的话,作着超出常理的势,或者什么都不讲不做,只为了捕捉微妙的表演,和美的造像。就说被用来对比的洪常秀,他的对白是言不由衷、虚与委蛇,是趣味和寄调。至少在偶然与想象里,作者在讲和解和坦率,人物说出发自内心的话,确认自己的选择。于是我得到这片刻的治愈。
都整部影片的叙述节奏缓慢如流水,导演抓住了人与人之间微妙的关系,如一颗小石子投入池塘中,慢慢泛起涟漪,平静的湖面下却是汹涌的情欲。
技法:2>1>3;观感:3>1>2。还是怀疑滨口龙介是不是被过誉了……
精妙。耳目一新。直奔思考的主题。没故事。只有人和人的对话。
这是最像村上春树小说的电影,对男女关系和爱情的定义都非常村上,村上小说里爱不是凡俗的理解(貌美,金钱,性,等等)村上小说里爱都源自独一无二的彼此理解,默契,双方对对方灵魂的触摸,第一个故事里女主之一描述的爱情就是这样的。第二个故事里少妇学生对老师的情绪也是如此,第三个故事两个陌生人之间也产生了这样的火花。村上还有个特点就是情节走向的意外,这个是为了悬疑,但仍然意料之外情理之中。
BJIFF21,娱乐性很够!个人最珍惜的还是一些时间静止的独白时刻,刻意收进背景的马路或工地声
老雷还是老辣,借位运用了微妙的角色视角,从三个层面剖析真相,有别于《罗生门》天差地别对”真相“的诠释,《最后的决斗》用三个角色的故事,去叙说真相对于被害者,加害者,受害者之间的利益权衡。
滨口龙介编剧之神,比坂元裕二的直球说理高了好几个次元。大段对白构筑情节的方式回到了《欢乐时光》,但情节本身的跌宕甚至胜过《夜以继日》。很久没有被剧本反复戏弄而又乐在其中的感觉了。
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