人被抛弃到世界上,即使不存在意义,被附加了大他者的意义,依然是自由的。
凌波的头有点惊悚,特摄剑戟片部分真是调皮得可爱。虽然看得云里雾里,末世的漫话离不开家庭的遗憾,不过对成长的主题发掘得还是挺深的。男孩要戒奶啊,才有大人的味道,这段话真是太诛死宅的心了。
おやすみ、おはよう、ありがとう、さよなら。
4 途中一度以为会搞百合,谁知道笔锋一转这谁能想到啊?!
今年是我喜歡EVA的第十五年。少年在殘酷天使的行動綱領指引下創造了奇蹟,也最終長大成人。從今往後,世界上再也沒有“只要微笑就可以”那樣的純粹了。
还是错峰看了。作画无懈可击。大概是那种“学生时代暗恋的,也觉得对方很懂自己的酷怪男孩(或女孩)在毕业十年后同学会上(这里不讨论我为什么会去参加同学会这件事…)再见,对方变得成熟、温和、有分寸感,我有点失落、欣慰、也释然”的心情。
最后碇真嗣跟真希波在一起真是见鬼的设计。
如果村花追求的是偶然共鸣的精神生活,或许苏打最后走向的是具体的生活形式。而我现在终于觉得后者不比前者不重要了。
先自首我是香党,但看完不喜欢的根本原因不在此,而首先是剧情非常刻意、勉强地追求每个人物都能受到治愈的所谓“Good End”;其次是为了鼓捣出这个“Good End”,人物集体刻板化苍白化,成为提线木偶,丧失原有的魅力。而最令人反感的是居然出现“儿子给父亲心理治疗”这种现实中近乎不可能的一厢情愿情节。这情节完全违背人类社会、特别是东亚社会父子关系的实际:父亲是不可能被儿子靠嘴炮说服、承认自己错误的。儿子战胜父亲,从来都不得不依靠压倒性的力量。庵野大导演,不是只有你老了,我们观众也老了,难道还需要看样板戏听你讲人生大道理?你翼赞的安倍首相已经横死街头了,建议你也收敛点。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
我不想说痞子已经江郎才尽,不过我还是希望能在《真心为你》,甚至是《破》里就画下句点。
一周伉俪终克不孕不育
加上情感分也就及格吧。充满了伪装的晦涩和直白的俗套。尤其是绫波丽逢人就问:生活/爱/工作是什么?就好像导演在提醒观众,咱只是个动画片,你们别指望我把大道理藏起来讲哦。碇源堂就更不用说了,堪称日式主题升华的耻辱。
旧TV动画和旧剧场版永远的神。这个系列97年的时候就应该完结,之后的都是某人拍给他自己看还有恰烂钱的东西。如果当初的EVA是现在这几坨剧场版的话,也许所有人都不会喜欢这个系列。
感情生硬,意识流部分描述的太直白破坏了气氛,而在剧情方面为了继续装逼而新创了很多奇奇怪怪的术语还不解释,观众和真嗣一起懵逼。音乐差太多就不说了,有些展示女性的角度太过刻意显得下流。一下子画风唯美,想吐槽经费是不是都用来画背景了,一下又来3d建模打斗场面,我直接人没了……两个半小时下来我觉得最精彩的部分居然是片尾one last kiss(裂开)旧版yyds
自我意识是存在的。
前面我还在嘲笑你都14年了怎么还没长大…可是最后看到站台上的真嗣变成成年人的那一刻,我才觉得真是黄粱一梦,醒了。
小绢没有告诉小麦那朵花的名字,可是爱了四年的人已悄然生长为心底的一束花,在雨天、在文学电影音乐里和每一个曾与你一起的瞬间盛放。
文青的适配恋爱在遭到社会毒打后悲剧落幕,蛮无奈的拍得也是挺损的,女主拿了想看的书开开心心去找男友,结果对方在看《人生的胜算》,上了班电影也不看了,漫画也不看了,只能玩玩消消乐,这种情节真是……开头金句频繁劝退,整体还算正常,后面开始吵架冷淡的部分蛮好,比如男主不提前去出差陪女主看舞台剧,几句对白精准抓住了让人火大的点。可以接受一个人一开始就奔着成功,无法接受靠爱好过活的人向社会妥协,所以分得好分得妙
4.5 心的冲击。等待我们的是无穷无尽的喃喃低语:一个从清醒到入睡,总在说话,聆听的声音;他又如何想象,被注入别种汁液的世界成为厌恶的虚空。血液被染得发白//这个最初与最后的人类:刺穿了腥臭的坟场。抵达没有未来的当下,只是成功地坠入海岸而已。如何回归在场?在这么多拙劣模仿白日的晦暗里。少年悲哀地发现:需要被迫接受成长。
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