故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
惊讶美国还可以拍这么白的电影,尤其是Apple
这样健康的家庭关系很难不羡慕吧。这样善良的男性角色很难不喜欢吧。
我低估了这部电影,在电影前半部分我会觉得故事中规中矩,但是看到结尾时我流泪了,这部电影看似是给刚毕业的男生们准备,但是我觉得这部电影更像是未来与现在的对话以及现在与过去的对话,它们在相互传递着生活是什么、爱情是什么、亲情是什么、友情是什么以及我是谁、我应该如何进入社会、成长环境。
一个非常有共情能力的小青年,善良并且坚韧。
如果不告诉我这是自导自演的话观感会好一点,我看到的只有一个虚伪的自恋的白男。女主真的好像安妮海瑟薇啊!
圣丹斯版老美青年成长教育片,虽然没get到片名几个意思但是帅哥男主在多个情景和身份之间的转换(包括但不限于好姐妹兼炮友,贵妇的宠物情人,暖男,自闭症少女保姆,快餐店店员,派对暖场dj等)确实挺丝滑的。
女主角来自五十度灰,不过她不是主角
小而美的一切它都有,包括无尽的成长期和心碎。Andrew和Leo Grande应该一起加入public care。
像是很多电影里出现过的夏天,他遇到自己喜欢的人,他鼓起勇气表白了却被拒绝了,更让人伤心的是拒绝的原因不是不爱他而是其他更让人遗憾的部分(年龄、承诺、对安稳等成人世界的追求)。他22岁,自己都是是dumb kid,世界还等着他去探索去展开她不想成为他的拖累。女主和她未婚夫对于这段关系的处理都很得体恰当,就这样告别好过暧昧不清等。他们也都会记得这段时光这段回忆。男主其实有很好的母亲和弟弟,令人羡慕。他也长成了如此善解人意、善良又妥帖的大人,尤其是几次party中他的表现,以及对于她女儿的善意和保护。配乐是电影的第二层肌肤,夏天也终会过去。
片尾男主一家子维护正义后
其实就是恰如其分的成长过程中的一段小插曲而已,欧洲的电影其实拍了很多了,我不知道为什么在美国却拿到了观众奖,是最近美国的商业片盛行的原因吗?反正,男生的这种丝滑与女生的这种无奈,恰恰是我们所经历的,可是,爱就应该在一起啊,又何忌年龄、家世和选择。因为考虑的那些,其实就是不爱了。
“You only have you. How scary and how amazing.” 虽然本自闭症题材爱好者感觉被骗了,但也算挺特别的成长电影吧。喜欢姐系充满生命力的毕业生和无时无刻不在放电的达妹,情迷意乱太合理了。
A nice coming out of age movie对话幽默音乐好听,达妹贡献了精彩表演,22岁和10来岁的男孩子,年轻的抑郁症妈妈和自闭症女儿构成了成长和弦,成长就是一个个把真心交出去也要准备心碎的时刻,但是被爱着(被爱过)的感觉就如同暗夜走了很久的路抬头居然看到有盏灯是为你点亮~
讨好型人格虽然是在不停内耗但是他真的好可爱,可爱到可以让我接受一个完美家庭和许多正能量。
真的好可爱的电影,好久没有这么顺畅的看一部电影了。很简单的故事,不煽情也不难受,就是很温暖的故事。(第一眼海报还以为是卡西)
想要付出 却又要保护自己
fucking soulmate,男主确实很cute,但最后女主好像没必要讲什么“你的人生还很长blabla”讲两次吧,管你屁事,可能人家只是为了好好告别,感觉我的视角都已经不正常了,sad
郊区中产年轻白男的自得自满,好在拍得确实丝滑。
我已经老到很难被这一类电影触动了,找寻人生的出路和定位,弄清自己是谁,失恋和心碎,迷茫一代的那种青春期伤痛,我真的已经很难共情了。
偏执者或许会将影片中的男性呈现看做无理由的群体偏见,但记住,这是电影,是表达某一观点后局部放大的艺术,它向世人具象化地科普着一种群体性但非普世性的“恐惧”。
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